Imagens do Brasil - Itu - São Paulo
Itu é um município do estado de São Paulo, no Brasil, situa-se na Região Metropolitana de Sorocaba.
É formada principalmente por descendentes de imigrantes portugueses, italianos, japoneses, além de migrantes de outras regiões do Brasil, em especial do Nordeste, além da forte presença de migrantes do estado do Paraná. A cidade é famosa por tudo lá ser de tamanho exagerado, fama esta inaugurada pelo comediante Francisco Flaviano de Almeida, o famoso Simplício. Itu já foi a cidade mais rica do estado, sendo famosa por nela terem residido muitos barões do café e autoridades importantes do país.
Itu é um dos 29 municípios paulistas considerados estâncias turísticas pelo Estado de São Paulo, por cumprirem determinados pré-requisitos definidos por Lei Estadual. Tal status garante a esses municípios uma verba maior por parte do Estado para a promoção do turismo regional. Também, o município adquire o direito de agregar, junto a seu nome, o título de Estância Turística, termo pelo qual passa a ser designado tanto pelo expediente municipal oficial quanto pelas referências estaduais.
A cidade conta também com vários monumentos históricos, como o Museu da Convenção, a casa onde ficou hospedado dom Pedro II, o famoso Telefone Público, a Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária, o Semáforo próximo ao orelhão e o Armazém do Limoeiro, entre outras.
Itu conta com diversas atrações turísticas:
Casa Imperial - hospedou por diversas vezes a família imperial;
Cruzeiro de São Francisco - erguido em granito rosa pelos franciscanos entre os séculos XVII e XVI;
Chácara do Rosário/Casa Bandeirista - construída em 1756, monumento histórico, arquitetônico e paisagístico;
Cidade das Crianças - complexo de lazer infantil com playground, lago, minicidade entre outras atrações;
Fazenda das Pedras - camping, parque aquático, turismo rural, eventos diversos (terceira idade, casamentos, batizados, festas de faculdades, day camping etc.), pousada, restaurante e natureza;
Espaço Cultural Almeida Júnior - construído por barões ituanos, sedia o Museu de Arte Sacra, o Museu e Arquivo Histórico Municipal de Itu, a Biblioteca Municipal, e é também um espaço para exposições e eventos;
Estrada-Parque - ladeada pelo Rio Tietê e por uma floresta belíssima é estrada das romarias que rumam a Pirapora do Bom Jesus, no caminho fazendas, campings, usina hidrelétrica e a Gruta da Glória;
Fábrica São Luiz - região central, primeira fábrica de tecidos movida a vapor no estado;
Fazenda Maeda - pesqueiro, camping e jardim japonês são atrações fixas. A arena da fazenda sedia grandes shows, como o do Festival de música SWU, entre outras festas eletrônicas. Serviu também de palco para a gravação do 3º DVD do cantor sertanejo Luan Santana; em 2015, sediou o festival de musica eletrônica Tomorrowland, com previsão de ser realizado anualmente por mais cinco edições no local.
Kartódromo Arena Brasil Kirin - Anteriormente chamado de Arena Schincariol, é um dos mais conhecidos kartódromo do interior paulista por onde já passaram pilotos famosos como Nelson Piquet e Rubens Barrichello.
Igrejas - conhecida como Roma Brasileira, abriga o melhor do barroco paulista, destacam-se na região central: a Matriz de Nossa Senhora da Candelária, Bom Jesus, Santa Rita, São Benedito, Carmo e Patrocínio;
Museu da Energia - fachada em azulejos portugueses, conta história da evolução e distribuição da energia no país;
Museu Republicano de Itu - sediou a reunião que efetivou as bases do Partido Republicano Paulista e que deu a Itu o título de Berço da República;
Orelhão e Semáforo - pontos turísticos centrais que deram a fama de cidade do exagero, onde tudo é grande;
Parque do Varvito - monumento geológico formado pela sucessão de camadas durante a era glacial;
Praça Padre Miguel e centro histórico - patrimônio cultural do Brasil-Colônia;
Regimento Deodoro - unidade militar que abriga a igreja de São Luiz Gonzaga e um pequeno museu do 2º Grupo de Artilharia de Campanha Leve.
Reality Show A Fazenda - Itu abriga a sede do reality show A Fazenda, da Rede Record.
Sediou em 2015 a primeira edição no Brasil da Tomorrowland, um dos maiores eventos de música eletrônica do mundo.
Trem Republicano, projeto em implantação, um passeio turístico de 7,5 km entre Itu e Salto.
Segundo Silveira Bueno, Itu procede do termo tupi Utu-Guaçu (cachoeira grande). Eduardo de Almeida Navarro diz que o topônimo procede do tupi ytu (cachoeira).
Itu abriga em seu território a Gruta do Riacho Subterrâneo, coincidentemente a maior caverna em granito do Brasil e Hemisfério Sul e 6ª Maior do Mundo [16] , explorada e mapeada pelo Grupo Pierre Martin de Espeleologia.
O centro comercial de Itu é formado principalmente pelas ruas Floriano Peixoto e Santa Rita, duas das principais ruas da cidade, com outras ruas no entorno, onde se concentram lojas, bancos, lanchonetes e restaurantes.
Fonte: Wikipedia
A MAIS CULTURAL DAS AVENIDAS | Carvalho Arte Brasil - Informação, Cultura e Entretenimento
Conheça uma Avenida Paulista diferente, cultural, cheia de arte e entretenimento. Descubra os principais pontos a serem visitados e os locais que você não pode perder. Quer um pouco de história? Aqui tem também!
APRESENTAÇÃO:
Marcos Carvalho
Sérgio Carvalho
CRÉDITOS:
Músicas e Efeitos Sonoros:
Abertura e Encerramento: JAZZY FRENCHY
Composer: Benjamin TISSOT
Royalty Free Music from Bensound (bensound.com)
Fotos:
Avenida Paulista 1891 - Jules-Victor-André Martin - José Rosael/Hélio Nobre/Museu Paulista da USP
Japan House - Rodrigo Tetsuo Argenton
Casa das Rosas - Dornicke
Itaú Cultural - Mike Peel (mikepeel.net)
Centro Cultural FIESP - Ricardo Barreto
MASP - The Photographer (
Parque Trianon - Nero (
Vão Livre do MASP - Andre Savastano (
Conjunto Nacional - Francisco Anzola (
Espaço Itaú de Cinema - Ajmcbarreto (
REDES SOCIAIS:
Twitter:
Instagram:
Facebook:
CONTATO:
Site:
E-mail: contato@carvalho.art.br
FAMA; Novo espaço Cultural em Itu, interior de SP
Videorreportagem feita para o Programa Metrópolis da TV Cultura.
Fundação Marcos Amaro
Um panorama abrangente da arte brasileira, com trabalhos dos mais importantes artistas nacionais. Com esse mote, a Fundação Marcos Amaro inaugura a exposição permanente O tridimensional na coleção Marcos Amaro: frente, fundo, em cima, embaixo, lados. Volume, forma e cor, em sua sede, na Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA), em Itu, a partir de 23 de junho.
Com curadoria de Ricardo Resende, a mostra traz um recorte do acervo do colecionador, artista e empresário que dá nome à instituição. A exposição reúne cerca de 50 trabalhos entre pinturas, esculturas, relevos e instalações. São criações de artistas de gerações e influências distintas, do Barroco à contemporaneidade, passando ainda pelos modernistas.
A exposição apresenta um acervo em construção que tem interesse no ato escultórico, da categoria artística voltada para o tridimensional. Desde um Aleijadinho, com uma escultura entalhada na madeira de Nossa Senhora das Dores, dramática e que revoluciona a Arte Barroca, a Nuno Ramos, com sua 'coluna de cal' erguida no espaço da exposição, em que fala da materialidade e urgência das coisas que tomam forma e se transformam em objeto pulsantes, equilibrados, entre a transitoriedade e permanência da matéria, conta Resende.
O recorte de caráter permanente marca a inauguração da Sala Almeida Júnior, espaço expositivo da FAMA que homenageia o ituano José Ferraz de Almeida Júnior, artista plástico brasileiro que viveu entre 1850 e 1899. O pintor é reconhecido pela crítica como o primeiro a incluir a figura do homem comum do povo brasileiro às artes plásticas, figurando seus costumes e cores e adotando a luminosidade regional em suas telas, ainda que dentro de uma técnica academicista.
A mostra se expande para além dos limites deste espaço. Os jardins da fábrica serão tomados por esculturas monumentais dos artistas Caciporé Torres, Emanoel Araújo, Gilberto Salvador, José Resende, José Spaniol, Marcos Amaro, Mário Cravo, Mestre Didi e Sérgio Romagnolo
Área cultural da 14° Orquídeas & Cultura Itu/SP
Acontece de 15 a 20 de Novembro no Espaço Fábrica São Luiz em Itu/SP
Diga q vc viu no OrquiDicas preencha um cupom e concorra no sorteio feito pelo OrquiFlora a uma Seidenfadenia mitrata.
As Tramas da Cultura - As Tramas do Contemporâneo (2008)
Nesta mesa, com foco nos conceitos culturais da contemporaneidade, o professor de filosofia da USP Franklin Leopoldo e Silva e o psicanalista Renato Mezan debatem o nosso tempo presente segundo conceitos como sociabilidade e individualismo, medo, reação e violência, velocidade das mudanças, diversidade de possibilidades de identificações em um mesmo período histórico, diluição do que é público, inclusive da política.
O debate faz parte do colóquio As Tramas do Contemporâneo, do Itaú Cultural, um espaço de reflexão sobre o presente a partir da observação das transformações sociais, espirituais, estéticas, políticas, tecnológica e psicologias deste início de século XXI. Com mediação do jornalista Claudiney Ferreira, o evento aconteceu em março de 2008, no Itaú Cultural, em São Paulo.
CIENTISTAS MC'S NOSSO BRASIL É DESSE JEITO | SARAU RAP | CENTRO CULTURAL VERGUEIRO
GRUPO: CIENTISTAS MC'S
MUSICA: NOSSO BRASIL É DESSE JEITO
LOCAL: CENTRO CULTURAL VERGUEIRO
EVENTO: SARAU RAP
REALIZAÇÃO: COOPERIFA
IMAGEM: CAFURIS
CONTATO: 55 11 77409545 ou 962*25082
Ilê Aiyê chega a São Paulo para evento no Itaú Cultural
O grupo baiano Ilê Aiyê chega à nova ocupação do Espaço Cultural Itaú em São Paulo. O primeiro bloco afro do Brasil traz pra capital paulista toda sua força, cores, música e história. A ocupação fica em cartaz até 06 de janeiro de 2019 e a entrada é franca.
Itu Espaço Cultural Almeida Jr DVD Monumentos Historicos
Secretaria da Cultura São Paulo- PROAC ICMS
UFDPC
DIREÇÃO JOSE ANTONIO BARROS FREIRE
DEPOIMENTO - ALVARO STELLA
SECRETÁRIO CULTURA ITU
A casa edificada com taipa de pilão , onde morou o Barão de Itu foi Restaurada e transformada em
Casa de Cultura Almeida Junior .
Instalada na rua Paula Souza do Centro Histórico Abriga a SECRETARIA DA CULTURA ITU
No seu interior preciosas coleções de objetos e obras de arte. SALA DE MÚSICA , BIBLIOTECA MUNICIPAL
O Museu de Arte Sacra Padre Jesuíno do Monte Carmelo
Reproduções de telas de Almeida Júnior
depoimento : ALVARO STELLA
fotografia rodrigo gutierrez -edição alfredo emil-
imagens aéreas Comte. Hamilton
COORDENAÇÃO IVETE GONZALEZ
Consult.. historia - Prof Jonas Soares de Souza - USP -
Prof Julio Moraes -PUC
Prof. Percival Tirapeli -UNESP
Prof Jair de Oliveira -
Maestro Luis Roberto de Francisco
Arte Tom Maia -
Juliano Shigueru
trilhas pesquisa
Antonio Ribeiro
sonorização
Alfredo Emil
Luciano Wind
Coral Vozes de Itu -
Conservatório de Tatui
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
MAESTRO RICARDO BERNARDES
Musicas DVD -Americantiga
Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos – making of (2017)
Uma constelação de histórias, identidades e estéticas ocupa os quatro andares da Oca, no Parque Ibirapuera, em São Paulo/SP. A exposição Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos comemora as três décadas de atividade do instituto com um mergulho em cerca de 800 obras do acervo de arte do Itaú Unibanco.
Para a curadoria – realizada em parceria com as áreas do Itaú Cultural – foi convidado Paulo Herkenhoff, que agregou ao projeto Thais Rivitti e Leno Veras. A seleção construída pela equipe dispõe as obras seguindo a ideia de constelação: pela proximidade, diálogos entre artistas, temas e momentos históricos são criados, sem que haja um percurso único. Vários sentidos podem ser percorridos pelo visitante.
Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos
de quinta 25 de maio a domingo 13 de agosto de 2017
terça a domingo | 9h às 18h
[livre para todos os públicos]
entrada gratuita
Oca | Avenida Pedro Álvares Cabral – Portão 3 – Parque Ibirapuera – São Paulo SP | fone 11 3105 6118 | parqueibirapuera.org
Assista a outros vídeos sobre Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos:
Saiba mais sobre a exposição:
Créditos
Presidente: Milú Villela
Diretor-superintendente: Eduardo Saron
Superintendente administrativo: Sérgio Miyazaki
Gerente do Núcleo de Artes Visuais: Sofia Fan
Coordenador do Núcleo de Artes Visuais: Juliano Ferreira
Produção executiva: Nicole Plascak, Luciana Rocha e Alexandre Klemenc (terceirizado)
Gerente do Núcleo de Audiovisual e Literatura: Claudiney Ferreira
Coordenadora de conteúdo audiovisual: Kety Fernandes Nassar
Produção audiovisual: Paula Bertola
Captação e edição: Bela Baderna (terceirizado)
Imagem drone: Fernanda Ligabue (terceirizada)
Coleção Brasiliana - Itaú Cultural (São Paulo/ Brasil)
A Coleção Brasiliana é uma exposição permanente no museu, inaugurada no dia 13 de dezembro de 2016 e aberta ao público com dois andares da sede, no espaço Olavo Setúbal, e possui uma parede com 300 gravuras em um dos andares, a respeito da flora e da fauna brasileiras, se relacionando à história do Brasil, desde o século XVI, englobando diversas imagens de animais e plantas.
Lá, são expostas 1.300 obras de duas coleções distintas, que pertencem ao banco : a Brasiliana e a Numismática (de moedas) apresentando pinturas, desenhos, gravuras, mapas e documentos que retratam o Brasil a partir da chegada dos colonizadores. Uma das obras ilustres que chamam atenção são o retrato de Pedro 2º , e há também diversas moedas e barras de ouro, criadas desde a vinda dos portugueses até os dias atuais.
Numismática (de moedas)
A exposição se divide em nove módulos, montados em uma ordem cronológica. Em primeiro lugar, o Brasil desconhecido, que reúne imagens da impressão dos estrangeiros ao entrar em um país que haviam acabado de descobrir. No segundo, Brasil Holandês, há foco na chegada de Mauricio de Nasau, e as obras produzidas sobre o país. Módulo três, O Brasil secreto, onde toda a atenção é voltada para Antônio Francisco de Lisboa, o Aleijadinho. No módulo quatro, O Brasil dos naturalistas, ocupa os dois andares, sendo a parte da exposição que mais chama a atenção, por conta da presença do colorido. Em O Brasil da Capital, há diversas imagens que retratam o Rio de Janeiro, através de panoramas a variedade de sua vegetação. No módulo O Brasil das províncias há o panorama da cidade de São Paulo, a partir da técnica de óleo sobre tela, considerada a obra mais importante das artes paulistanas, antes da fotografia. Em O Brasil do Império é apresentada a realeza do Brasil, há produções artísticas retratando reis, príncipes e princesas. O módulo O Brasil da Escravidão relembra a escravidão, com imagens e documentos de compra e venda. O último módulo, O Brasil dos Brasileiros possui obras produzidas por artistas brasileiros, dando ênfase à sua criatividade, há documentos assinados por todos os presidentes até Tancredo Neves.
Acervo Coleção Brasiliana
Os dois andares que abrigam o espaço da exposição foram reestruturados para expor as obras da coleção. Segundo o diretor do museu, Eduardo Saron, o Itaú traz ao público de forma definitiva um dos acervos de maior valor histórico e artístico do Brasil.
Coleção Brasiliana
As moedas que se destacam na exposição são as holandesas, as primeiras cunhadas em território brasileiro, em 1645 e 1646, durante a invasão holandesa no nordeste do país, em Recife. Ao todo, são mais de 6 mil peças em moedas, das quais 395 estão expostas. Estas mostram a produção do Brasil desde o início da colonização.
Para abrigar todos os itens da exposição, foram necessários 3 anos de trabalho, onde os cenógrafos e arquitetos tiveram que adaptar o espaço pequeno que tinham para mostrar o máximo de obras possíveis. Além disso, em alguns módulos, gravuras e pinturas originais se transformaram em desenhos animados para explicar de forma didática o que estaria acontecendo quando aquelas imagens foram criadas.
Através das obras, o visitante atravessa a linha do tempo e pode contemplar a montagem moderna que há ali, os textos claros e objetivos e as pinturas e gravuras de nomes como Debret, Descourltiz, Regendas e a dupla Spix e Martius; Estes revelam o fascínio dos europeus pela natureza e os habitantes. Além disso, a mostra possui quarenta vídeos que são capazes de dar movimento a alguns dos desenhos expostos, onde uma série deles faz, no corredor, com que o espectador esteja caminhando junto à flora brasileira, entre os bichos. Junto a isso, há as moedas raras e prateleiras com objetos que podem ser manuseados pelo público que passa.
No Rio de Janeiro, espaço cultural da EBC apresenta fotos e documentos da Lélia Gonzales
Ela se destacou na luta contra o racismo e o sexismo, no país.
Ver episodio:
Paulo Herkenhoff – Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos (2017)
Curador da exposição Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos, Paulo Herkenhoff fala sobre o processo de seu trabalho e a relação fundamental estabelecida entre obra e espaço. Ele conta como foi definido o cruzamento de informações entre a contextualização das obras na história do instituto e a narrativa individual de cada peça.
Depoimento gravado em maio de 2017, na sede do Itaú Cultural, em São Paulo/SP. Com a curadoria de Paulo Herkenhoff, Thais Rivitti e Leno Veras, em parceria com a equipe do Itaú Cultural, a exposição Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos comemora as três décadas de atividade do instituto e fica em cartaz na Oca, no Parque Ibirapuera, de 25 de maio a 13 de agosto de 2017.
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Saiba mais sobre a exposição:
Créditos
Presidente: Milú Villela
Diretor-superintendente: Eduardo Saron
Superintendente administrativo: Sérgio Miyazaki
Gerente do Núcleo de Artes Visuais: Sofia Fan
Coordenador do Núcleo de Artes Visuais: Juliano Ferreira
Produção executiva: Nicole Plascak, Luciana Rocha e Alexandre Klemenc (terceirizado)
Gerente do Núcleo de Audiovisual e Literatura: Claudiney Ferreira
Coordenadora de conteúdo audiovisual: Kety Fernandes Nassar
Produção audiovisual: Paula Bertola
Captação: Bela Baderna (terceirizado)
Edição: Richner Allan
Técnico de som: André Bellentani (terceirizado)
Eduardo Saron – Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos (2017)
Diretor do Itaú Cultural, Eduardo Saron fala sobre a relevância do acervo do Itaú Unibanco e a importante narrativa constituída por essa curadoria, de uma empresa brasileira privada, com foco em reunir itens que contemplem a produção de arte e cultura no Brasil. Saron também ressalta as aquisições mais recentes do acervo, que constituem um sólido núcleo ligado às questões raciais.
Depoimento gravado em maio de 2017, na sede do Itaú Cultural, em São Paulo/SP. Com a curadoria de Paulo Herkenhoff, Thais Rivitti e Leno Veras, em parceria com a equipe do Itaú Cultural, a exposição Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos comemora as três décadas de atividade do instituto e fica em cartaz na Oca, no Parque Ibirapuera, de 25 de maio a 13 de agosto de 2017.
Assista a outros vídeos sobre Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos:
Saiba mais sobre a exposição:
Créditos
Presidente: Milú Villela
Diretor-superintendente: Eduardo Saron
Superintendente administrativo: Sérgio Miyazaki
Gerente do Núcleo de Artes Visuais: Sofia Fan
Coordenador do Núcleo de Artes Visuais: Juliano Ferreira
Gerente do Núcleo de Audiovisual e Literatura: Claudiney Ferreira
Coordenadora de conteúdo audiovisual: Kety Fernandes Nassar
Produção audiovisual: Paula Bertola
Captação e edição: Richner Allan
Captação segunda câmera: Sacisamba (terceirizada)
Técnico de som: André Bellentani (terceirizado)
Espaço Público e Urbanidade: Eduardo Saron
O Arq.Futuro – plataforma de discussão sobre o futuro das cidades brasileiras – realizou no dia 4/8 o seminário “Patrimônio e Desenvolvimento Urbano”, na Biblioteca Mario de Andrade, em São Paulo. O seminário tratou das dificuldades das cidades brasileiras para manter vivos os centros históricos e áreas com patrimônio arquitetônico relevante. Os convidados Washington Fajardo, Carlos Leite, Eduardo Saron e Fabio Luchetti falaram sobre marco regulatório, incentivos, degradação do patrimônio e soluções inovadoras.
O seminário ocorreu num dos edifícios públicos mais importantes da cidade de São Paulo, a sede da Biblioteca Mário de Andrade, uma elegante construção art déco de 1942, projeto do arquiteto francês Jacques Pillon, que foi reinaugurada em 2010 após reforma e ampliação. Desde então, a BMA voltou a ser intensamente procurada, e quem entra ali se surpreende: é um oásis, um ambiente calmo, limpo e agradável no agitado centro de São Paulo. O próprio edifício e seu uso atual já suscitam diversas reflexões sobre os espaços públicos da cidade. A forte demanda por espaços de qualidade faz com que a BMA se veja obrigada a atender públicos e promover atividades que vão muito além – ou aquém – da leitura.
O evento foi o primeiro de uma série de quatro debates organizados em torno do livro “Espaço Público e Urbanidade em São Paulo” de Mauro Calliari, publicado em 2016 pela Editora BEI. Em cada evento, o autor receberá alguns convidados para abordar um tema diferente dentro da discussão sobre espaços públicos urbanos. Serão quatro seminários gratuitos, um por mês, em que Calliari e palestrantes de formações variadas abordarão diferentes aspectos dos usos do espaço público.
Sobre o convidado:
Eduardo Saron é diretor do Itaú Cultural. Mestre em Administração, com foco em Cidades Criativas, e pós-graduado pela USP, em Turismo Cultural, também é Secretário Geral da Associação Nacional de Entidades Culturais não Lucrativas (ANEC), Conselheiro da Fundação Bienal, Conselheiro do MASP, Membro do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), Membro do Conselho da Escola de Artes Visuais Parque Lage e ex-Membro da Comissão Nacional de Incentivo a Cultura (CNIC).
Case Centro Cultural Banco do Brasil
Material desenvolvido para o Centro Cultural Banco do Brasil, o qual a BusTV produziu com a marca uma série no formato de agenda cultural para divulgar as atrações de entretenimento do espaço. A série foi exibida entre 2010 e 2011, voltadas para o público interessado em lazer e variedades. Dentre uma das nossas promoções, onde a pergunta era Qual programa você mais gosta na BusTV?, a marca foi citada em 7 respostas:
- O programa mais útil para minha vida é a Agenda Cultural Banco do Brasil. Por que a nossa vida é cultura, todo o nosso falar, agir e o próprio viver é baseado em uma cultura, então se nós estamos informados acerca dela e à entendemos, nós não só iremos conhece-la, como descobriremos um pouco de nós.
- eu gosto da programação educativa e informação sobre a programação do ccbb,á passeio ou á caminho do trabalho voce fica bem informado da programação do que tem de melhor em cultura na cidade,parabéns á equipe do BusTV que conduz toda á população tambem ao conhecimento!!!!
- O programa de informativo do Centro Cultural Banco do Brasil. Através dele, fico sabendo das exposições e acontecimentos no Centro Cultural. Cultura é tudo.
- Espaço Cultural do CCBB. Pois ele oferece várias atividades voltadas ao público de várias idades sem discriminação a religião, música e etc., oferece para nossa vida, uma série de atividades culturais, nas quais, nossas informações crescem cada vez mais. Mostrar várias obras esplêndidas a qual nunca tinha visto antes, como por exemplo O Mundo Mágico de Escher. A minha agenda, é uma agenda cultural, pois tenho cada fim de semana uma exposição, um teatro ou algo parecido para me divertir com minha família e acima de tudo, expandindo meu conhecimento e me tornando uma pessoa culta.
- O programa mais útil pra mim e a agenda cultural do CCBB, pq me faz lembrar o quanto eu dedico o meu tempo livre pra outras pessoas e esqueço de separar um tempinho pra mim mesmo e fazer aquilo que gosto que e ver uma boa peça de teatro ou uma exposição.
- AGENDA CULTURAL CCBB. É o mais útil pois me diz a programação de um excelente local de entretenimento que de outra forma não poderia saber em horário de trabalho, e não tem como ser mais interativo, lá q escolho onde vou passar meus
momentos de lazer.
- Com certeza não só para mim, mas também para todos que gostam de cultura e de conhecer nossas tradições, o Agenda Cultural do CCBB,é de extrema importância,pois engloba tudo sobre a Cultura Brasileira, e diversas Culturas internacionais, um programa com qualidade e compromisso que se preocupa com a sociedade, em mante-lá sempre atualizada de suas respectivas atrações, com data de início e finalizações de apresentações, isso é bastante gratificante para quem procura aprender mais e mais sobre a cultura do mundo, sem contar que estimula cada vez mais o Brasileiro a dar valor a nossa diversificada Cultura Brasileira. Então sem dúvidas, Agenda Cultural do CCBB, é o mais útil em minha vida...
Inéditos de Franz Weissmann em exposição no Itaú Cultural
O diretor do Instituto Franz Weissmann, Fernando Ortega, apresenta o artista por sua obra: para Weissmann, o espaço ideal é na memória das pessoas.
A mostra Franz Weissmann: o Vazio como Forma apresenta algumas fases do escultor, pintor e desenhista, desde os primeiros anos de criação, passando por desenhos inéditos, até chegar a uma marca dessa produção artística – fazer com as mãos protótipos que gerariam esculturas imensas e de fácil acesso do público. A concepção e a realização são do Itaú Cultural em parceria com o Instituto Franz Weissmann, e a curadoria é de Felipe Scovino. Em cartaz de 27 de novembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020.
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Depoimentos e imagens gravados em outubro de 2019.
Acesse o hotsite da exposição:
Saiba mais sobre a exposição:
Leia o verbete sobre o escultor na Enciclopédia Itaú Cultural:
Créditos
Presidente: Milú Villela
Diretor-superintendente: Eduardo Saron
Superintendente administrativo: Sérgio Miyazaki
Gerente do Núcleo de Comunicação e Relacionamento: Ana de Fátima Sousa
Gerente do Núcleo de Artes Visuais: Sofia Fan
Gerente do Núcleo de Enciclopédia: Tânia Rodrigues
Gerente do Núcleo de Audiovisual e Literatura: Claudiney Ferreira
Coordenadora de conteúdo audiovisual: Kety Fernandes Nassar
Pauta e entrevista: Fernanda Castello Branco de Oliveira
Produção audiovisual: Camila Fink
Captação, roteiro e edição: Karina Fogaça
Captação de imagem: Fernanda Ligabue (terceirizada)
Fotos: André Seiti
Som direto: Raquel Vieira (terceirizada)
Trilha: Prelude No. 14, de Chris Zabriski, is licensed under a Creative Commons Attribution license (
Source:
Artist:
#escultura, #neoconcretismo, #franzweissmann
9 Museus Históricos de Itu - Espaço Cultural Almeida Jr
Edição de videos culturais 11 79876145 AEKD video edição
Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, inaugura neste mês exposição permanente sobre história da art
Ver episodio:
MISTÉRIOS ÍNTIMOS da MULHER INDÍGENA (VOCÊ SABIA???)
No video de hoje falarei de um MISTÉRIO, um TRUQUE da ÍNTIMIDADE INDÍGENA!!!
por Weena Tikuna
Inscreva-se clicando aqui:
Instagram: @weena_tikuna
Sobre a Autora
We'e'ena Tikuna, Artista Indígena. Uma história de superação.
ARTISTA PLÁSTICA, DESIGNER DE MODA, CANTORA INDÍGENA, PALESTRANTE E NUTRICIONISTA
We’e’ena TIKUNA é uma artista indígena do Amazonas. We'e'ena cujo nome significa “a onça que nada para o outro lado no rio”, nasceu na Terra Indígena Tikuna Umariaçu no Amazonas, Alto Rio Solimões.
Sofreu preconceito e foi humilhada por não falar bem o português e repetiu o colegial por não entender a língua portuguesa, para ela é uma língua estrangeira porque até 12 anos só tinha contato com a língua nativa tikuna.
WEENA superou todos os desafios, e hoje com 30 anos de idade é uma mulher Guerreira e venceu todos os obstáculos e o preconceito.
Através de sua história de superação hoje We'e'ena é espelho para muitos indígenas.
PROGRAMAS NOS QUE WE’E’ENA FOI DESTAQUE
Artista Plástica
A primeira formação de Weena foi de ARTISTA PLÁSTICA: É formada em Artes plásticas (no IDC de Arte e Cultura do Amazonas). Conquistou prêmios, como a “melhor artista plástica indígena do Brasil” e 12 de suas obras compõem o acervo permanente de exposição no Museu Histórico de Manaus.
PINTURA INDÍGENA
Cantora indígena
Aquela “indiazinha” veio do Alto Solimões para Manaus aos 12 anos e não tinha nem sapato para descer do barco. Chegando na escola foi hostilizada pela professora por não saber falar português e hoje, cantando na língua dos meus ancestrais, farei ouvir minha voz em todo canto.
We’e’ena é uma profunda conhecedora dos cânticos do seu povo, sendo compositora de inúmeras canções, no seu primeiro trabalho discográfico intitulado “WE’E’ENA-ENCANTO INDÍGENA”. Destaca na Festa Nacional da Música 2017, 1° Indígena em participar do maior encontro da música popular brasileira, Rio +20, Itaú Cultural, Palácio do Governo, Revelando São Paulo, Jogos Indígenas, Festival de Bertioga, Dia internacional dos Povos Indígenas, Teatro Amazonas, FLIP 2019…
A versão de Marakanandé por Weena teve repercussão em todo o Brasil e hoje é considerada como hino Indígena.
WE’E’ENA CANTANDO MARAKANANDÉ
Palestrante e Ativista
We'e'ena tem a força dos seus ancestrais nas suas falas.
Foi Presidente Nacional das Mulheres Brasileiras Indígenas pela Libra
We'e'ena é palestrante e militante indígena convidada para inúmeros debates. Itaú Cultural, FLIP 2019, Rio +20, Museu Do Amanha.
WE’E ‘ENA NO ITAÚ CULTURAL PALESTRANDO.
Saude Indígena, We'e'ena é Nutricionista
Sendo a primeira indígena do povo TIKUNA a se formar com Bacharel em Nutrição, WE’E’ENA hoje é Dra., Formou- se Universidade Anhanguera de SP. Trabalhou em clínicas como a ALAMED – ESPAÇO TERAPIA SP, Atualmente é colunista da Revista conexão mulher”.
Como Chef Indígena formou parte do livro A publicação Isto não é (apenas) um livro de receitas - é um jeito de mudar o mundo, idealizada pelo Instituto Comida do Amanhã, reúne artigos de renomados Chefs.
We'e'ena faz uma reeducação alimentar usando os princípios
da alimentação Orgânica, Sustentável e da
alimentação Indígena.
Hoje tem sua Clínica de atendimento Nutricional em Ipanema, Rio de Janeiro.
COMO NUTRICIONISTA
MÍDIA
We’e’ena foi destaque em programas como Jô Soares, Rodrigo Faro, Danilo Gentili, Domingo Espetacular, TV Cultura, EcoTV, TV Record. Destaque e capa de revistas, como a MERC NEWS, REVISTA CARAS etc
NOS QUE WE’E’ENA FOI DESTAQUE
MODA Indigena
INDÍGENA POR WE’E’ENA TIKUNA
WE'E'ENA TIKUNA - ARTE INDÍGENA. Primeira Grife de Moda Indígena contemporânea, desenhada e projetada por uma INDÍGENA NATIVA BRASILEIRA.
Para conhecer a Moda de Weena visite o Site:
weenatikuna.com
Meus desfiles tem a minha trilha sonora indígena, os modelos são maioria ou totalidade indígena criando oportunidades e sonhos.????
CONTACTO PROFISIONAL
weenaticuna@gmail.com
O conhecimento sobre Arte e Cultura Indígena de We’e'ena é muito amplo. Ela pinta, desenha Moda, Canta música na língua Tikuna, fala sobre temas profundos da Cultura Indígena, Nutrição indígena, visibilidade da Mulher indígena Atual, Empreendedorismo Indígena e Espiritualidade Indígena.
Está a disposição para convites para Palestras, Oficinas, exposições, Shows e desfiles de moda.
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João Cezar de Castro Rocha - A Marginalidade Cultural - Jogo de Ideias (2007)
O ensaísta, crítico e professor universitário de literatura João Cezar de Castro Rocha comenta sobre a representação da marginalidade, políticas culturais e o conceito dialética da marginalidade, que trata da produção artística das favelas e da periferia das cidades brasileiras. Para ele, essa produção usa de formas alternativas às grandes mídias para conseguir seu espaço.
Entrevista ao jornalista Claudiney Ferreira, no programa Jogo de Ideias, gravado em julho de 2007, no Itaú Cultural.
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