DANIEL ZULOAGA Y SEGOVIA
Daniel Zuloaga ha venido siendo el máximo exponente de la cerámica española, elevando esta disciplina industrial a la categoría de arte.
Sorolla y Zuloaga: impresión y expresión de fin de siglo
Sorolla y Zuloaga: impresión y expresión de fin de siglo. Del realismo al impresionismo. El arte en la segunda mitad del siglo XIX.
Conferencia impartida por Francisco Javier Pérez Rojas, Director de la Cátedra Pinazo, Universidad de Valencia
Curso anual 2013 - 2014
© Fundación Amigos del Museo del Prado
PEDRAZA (Segovia): uno de los PUEBLOS MÁS BONITOS de España
PEDRAZA de la Sierra, Segovia: visitamos este pequeño pueblo, su castillo medieval con una exposición del pintor Zuloaga y su impactante cárcel de la villa.
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Ignacio Zuloaga. Manuel de Falla, la vida breve
Nació el 26 de junio de 1870 en Eibar. En 1872, ante el avance del general carlista Lizarraga, que entra y ocupa Eibar, su familia emigra a Francia instalándose en San Juan de Luz, donde permanen hasta el fin de la guerra. De regreso a Eibar, demuestra desde edad temprana grandes aptitudes para el dibujo. Retrató a damas, escritores famosos y toreros (era muy aficionado a los toros y fue alumno de la escuela de tauromaquia de Sevilla), entre otros. Rompió con el movimiento impresionista que conoció en París y optó por el realismo de la escuela española. Fue copista en el Museo del Prado antes de viajar a Roma en 1884 y un año más tarde a París. Hace amistad con pintores como, Pablo Uranga, el escultor Paco Durrio, Rusiñol y la banda catalana. Asiste a la academia libre de La Palette aprendiendo junto a Chavannes. Allí conoce también a Degas, Gaugin y Toulousse-Lautrec estudiando la técnica del Impresionismo. Se interesa más tarde por temas taurinos y andaluces, realizando obras con escenas de costumbres que retratan a la España del 98. Se traslada en el año 1898 a Segovia, donde pinta personajes de Castilla. Su relación con la generación del 98 evoca temas de una España en crisis. La dureza de sus obras sufre el rechazo de la crítica nacional. En obras como El Cristo de la sangre retrata con acritud la idiosincracia del pueblo español. Rechaza el impresionismo y busca un lenguaje propio en el que predomine la pastosidad y las curvas decorativas del modernismo. Junto con Gutiérrez Solana es el representante de la vertiente costumbrista de la pintura de principios del siglo XX, aunque a diferencia de éste, su paleta es más brillante y su visión de los tipos y de las costumbres del campo castellano es menos pesimista, aunque encuadrado dentro de un realismo expresionista. Gana el primer premio en la Bienal de Venecia de 1938. Falleció en su estudio de las Vistillas de Madrid, el 31 de octubre de 1945.
La Alhambra acoge una muestra de la amistad entre Falla y Zuloaga
Granada, 30 jun (EFE).- La Alhambra repasa las casi tres décadas de amistad que cultivaron Manuel de Falla e Ignacio de Zuloaga con una exposición que, a través de más de 150 obras de ambos artistas y de otros como Picasso o Hermenegildo Lanz, ensalza la unión de norte y sur que posibilitó su pasión compartida por la cultura.
Zuloaga y Falla. Historia de una amistad llega al Palacio de Carlos V de la Alhambra para repasar la unión entre Ignacio Zuloaga y Manuel de Falla, una relación afectiva que se alimentó con encuentros y cartas, con pasiones compartidas, que muestra además la influencia mutua, las colaboraciones artísticas y los trabajos en común de estos dos referentes de su tiempo.
La exposición, que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre en el Carlos V, repasa en profundidad y a través de más de 150 piezas de diversa índole la estrecha colaboración de Falla y Zuloaga reflejada en obras, documentación y objetos personales que además repasan y contextualizan la vida de los dos autores.
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN.
DECLARACIONES DE MARÍA ROSA SUÁREZ ZULOAGA, NIETA DEL PINTOR IGNACIO DE ZULOAGA.
Palabras clave: efe,exposición,zuloaga,falla
Ignacio Zuloaga-Enrique Granados: GOYESCAS
(Eibar, Guipúzcoa, 1870-Madrid, 1945). Pintor español. Su familia se dedicaba a las artes aplicadas e inició estudios de ingeniería, que abandonó para dedicarse a la pintura. Su formación artística la adquirió en el Museo del Prado, copiando a Ribera, Goya, Velázquez y El Greco, del que sería uno de sus primeros propagadores. Tras un primer viaje a Roma en 1889, marchó a París, donde conoció a artistas franceses como Maxime Dethomas, que llegaría a ser su cuñado, y el escultor Rodin, con quien entablaría una gran amistad. También conoció a los artistas catalanes Miguel Utrillo y Santiago Rusiñol, con quien viajaría a Italia y compartiría la visión de una «España negra». En París llegó a practicar el puntillismo y el impresionismo y participó en algunas exposiciones colectivas de la galería Le Barc de Boutteville, frecuentada por los simbolistas; no obstante, la búsqueda de sus raíces autóctonas lo condujo a Andalucía, donde pasó algunas temporadas entre 1894 y 1897. En este último año descubrió Segovia de la mano de su tío Daniel. Allí pintó el cuadro Mi tío y mis primas, que presentó en el Salón de París y fue adquirido por el Estado francés para el Museo de Luxemburgo de París. En 1898, con motivo de su matrimonio, se estableció en Madrid, aunque viajaría a París con frecuencia. De Valentine Dethomas, su esposa, se conserva un retrato de ese mismo año en el Museo Zuloaga de Zumaya. Al año siguiente presentó en el Salón de París su Retrato de familia, adquirido también por el Gobierno francés. A partir de 1903 participó en exposiciones internacionales y su fama fue creciente. Trabajó en Segovia desde 1906 hasta 1913, de septiembre a diciembre, atraído por la austeridad del paisaje castellano y la dignidad callada y humilde de sus habitantes, influido por la ideología de la llamada Generación del 98. En 1908 fue invitado por el hispanista Archer M. Huntington para presentar una exposición en Nueva York al tiempo que Sorolla, su contrapunto en la visión de España, pero, finalmente, los dos artistas expusieron por separado en distintas ciudades estadounidenses. Al estallar la Primera Guerra Mundial regresó al País Vasco y vivió en un monasterio del siglo XII situado en Zumaya (Guipúzcoa), convertido posteriormente en museo, donde instaló su rica colección de obras de arte, con pinturas de El Greco y Goya, al que tuvo tal devoción que llegó a comprar su casa natal en Fuendetodos. En 1926 adquirió el castillo de Pedraza (Segovia), también convertido en museo. Es, junto a José Gutiérrez Solana, el continuador de la tradición de la pintura española a lo largo del siglo XX. En 1932 donó al Museo de Arte Moderno la obra de Eugenio Lucas Velázquez Las presidentas / Majas en el balcón [P4426], que en 1971 ingresó en el Museo del Prado.
Segovia según Azorín
-Texto: Doña Inés, (Capítulo IX: Segovia). José Martínez Ruiz, Azorín, 1925.
-Imágen: Alberto Jurado.
-Locución: María Alonso Dominguez / Fernando Aranguren Gallego.
El Palacio Episcopal de Segovia reabre como museo
El Palacio Episcopal de Segovia ha reabierto sus puertas convertido en un museo que albergará tres colecciones: Una de arte religioso, perteneciente al Museo Diocesano de Segovia, una colección de cerámica de los Zuloaga y otra de vidrio y cristal de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, pertenecientes al empresario segoviano Eleuterio Laguna y su esposa, Juana Lomillos. Además de los espacios museísticos, el inmueble también alberga un restaurante. En la inauguración han estado presentes, entre otras autoridades, el nuncio del Papa en España, Renzo Fratini; el delegado del Gobierno en Castilla y León, Ramiro Ruiz Medrano; y el alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes.
Ignacio Zuloaga: A collection of 47 paintings (HD)
Ignacio Zuloaga: A collection of 47 paintings (HD)
Description: Ignacio Zuloaga, in full Ignacio Zuloaga y Zabaleta (born July 26, 1870, Eibar, near Bilbao, Spain—died Oct. 31, 1945, Madrid), Spanish genre and portrait painter noted for his theatrical paintings of figures from Spanish culture and folklore.
The son of a successful metalworker, Zuloaga was a largely self-taught artist who learned to paint by copying Old Masters in the Prado Museum in Madrid. Beginning about 1890, he split his time between Paris and Spain. In Paris he became acquainted with the artists Paul Gauguin, Edgar Degas, and Auguste Rodin. Despite his contact with these prominent French artists, however, his main influences were the Spanish masters El Greco, Diego Velázquez, and Francisco de Goya.
Inspired by a visit to the Andalusia region of Spain in 1892, Zuloaga began to focus on subject matter from Spanish culture and folklore, such as bullfighters, peasants, and dancers. He used earthen colours almost exclusively and often placed his figures against dramatic landscapes. Zuloaga began to achieve international success with the painting Daniel Zuloaga and His Daughters, which was exhibited in 1899 and purchased by the French government for the Luxembourg Museum in Paris. About 1907 he became a popular society portraitist, an aspect of his career that brought him considerable wealth.
After spending much of his career working in Paris, Zuloaga settled permanently in Spain in 1924. His paintings were exhibited in a highly successful one-man show in New York City in 1925. He was awarded the grand prize for painting at the Venice Biennale in 1938.
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Guiomar Ortiz, Festival de Segovia 2010. Segunda Parte
Guiomar Ortiz, Festival de Segovia 2010, Festival Joven. Actuación de Ganadores del 13 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia. Fundación Juan de Borbón.
Concierto celebrado el 17/07/2010 en la Iglesia de San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga (Segovia).
Zuloaga y Sorolla dialogan en Valencia
Valencia, 14 jun (EFE).- (Imagen: Jessica Martorell)- La Institución Joaquín Sorolla de Investigación y Estudios propone un diálogo entre la España negra de Ignacio Zuloaga y la España blanca de Joaquín Sorolla a través de dos de sus cuadros más representativos, Mis primas (1903) y Mi mujer y mis hijas en el jardín (1910), respectivamente.
La muestra Zuloaga y Sorolla, artistas en una edad de plata, que puede visitarse hasta el 14 de octubre en el Centre del Carme de Valencia, forma parte de la línea de investigación iniciada por esta institución sobre la época que rodeó a Sorolla.
efe.es
Un Zuloaga desconocido e inédito se podrá visitar en València hasta agosto
València, 12 abr (EFE).- (Imagen: Eusebio Calatayud).- Retratos de intelectuales de la Generación del 98 y escenas de la denominada España negra protagonizan la exposición Zuloaga. Carácter y emoción una selección de obras de una docena de colecciones privadas, algunas de las cuales se exponen por primera vez al público.
A la presentación de la muestra ha asistido María Rosa Suárez Zuloaga, nieta del pintor quien ha recordado a su abuelo como entrañable y muy defensor de la familia y como abuelo era estupendo.
La muestra podrá visitarse hasta el próximo mes de agosto.
40 Pedraza
Declarada Conjunto Monumental en 1951, la villa de Pedraza cuenta con una de las plazas mayores más bellas de Castilla y León.
Sus empedradas calles y sus casas blasonadas componen un conjunto urbano medieval, en el que es imprescindible recorrer todos sus rincones, desde la Puerta de la Villa hasta el otro extremo de la población, coronado por el castillo, en cuyo torreón, actualmente museo, el pintor Zuloaga tuvo un estudio. También de interés son la cárcel medieval y la iglesia de San Juan.
Restaurante Maison de Famille | Eddy Warman
Valerie Avernin nos presenta el restaurante Maison de Famille ubicado en Colima 152. Comida francesa con matices del Mediterráneo
Zuloaga en el París de la Belle Époque. 1889-1914
Fundación MAPFRE presenta en su Sala Recoletos 'Zuloaga en el París de la Belle Époque.1889-1914', una gran exposición comisariada por Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo que ofrece una nueva visión del pintor, cuya obra, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno en el que se inscribe y excede los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido: ligada a la generación del 98 y por lo tanto a la conocida como “España negra”.
Apparition, C. Debussy. Dúo Evocación
Soprano: Olha Viytiv
Piano: Hilario Segovia
Lviv Philarmonic (Lviv, Ucrania)
16/8/2017
Capilla 7. Quedito, pasito. Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)
Archivo de la Catedral de Segovia.
Atribuído a Miguel de Irízar (1635-1685).
Texto original: Calderón de la Barca. Ni amor se libra de amor.Jornada III.
Coplas glosadas a lo divino por ¿Miguel de Irízar?.
Grabación realizada en San Juan de los Caballeros (Museo Zuloaga), Segovia, en abril-mayo de 2004.
Toma de sonido: Jose Miguel Martínez.
Contenido en el CD Ecos y afectos, VRS 2024.
Intérpretes: Mª del Mar Fernández Doval, Miryam Vincent, sopranos. Miguel Bernal, Miguel Mediano, tenores. Manuel Vilas, arpa de dos órdenes. Alba Fresno, vihuela de arco. Transcripciones y dirección: Alicia Lázaro.
Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón
En colaboración con el Cabildo de la Catedral de Segovia.
Ilustraciones: Trazas de la Catedral de Segovia. Jose Antonio Ruiz Hernando, Segovia 2003
Quizá mejor que Tiziano: Antonio Moro retratista
Maestros en la sombra. La otra cara del Museo del Prado
Conferencia impartida por Diane Bodart, Profesora Asociada de Historia del Arte Moderno, Université de Poitiers, Francia
Curso anual 2012-2013
© Fundación Amigos del Museo del Prado
Norman Foster diseñará la ampliación del Bellas Artes
El arquitecto, premio Pritzker y autor de Metro Bilbao, contará con la colaboración del estudio de arquitectura L.M. Uriarte Arkitectura, de Vitoria
Exposición El Ateneo Intervenido 1939-1946
El Ateneo de Madrid recupera su memoria de los años 1939-1946, y muestra su investigación a través de una exposición de más de setenta piezas, la edición de un libro y la celebración de una mesa redonda.
Se trata de mostrar la deriva a la que fue llevado el Ateneo en la posguerra para ser convertido en un escaparate de los esquemas ideológicos, la proyección cultural y el mundo simbólico de la dictadura franquista.