Wystawa - Autonomia Ulicy Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA 2 Gdańsk - Nowy Port
Wystawa autonomia ulicy .
Stowarzyszenie 180 Stopni i Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2.
„Autonomia ulicy” to wystawa stworzona przez młodych artystów i artystki związane ze Stowarzyszeniem 180 Stopni. Projekt pokazuje świat młodych ludzi w kontekście życia w mieście. Zwiedzający ma okazję zajrzeć do prywatnych pokojów, stać się „podglądaczem” życia jednej z nowoporckich kamienic. Zobaczy tam realny świat młodych ludzi – ich twórczość, zainteresowania, wątpliwości – stające się podstawą do twórczej ekspresji. Tytułowa autonomia ulicy pozwala go poczuć w całej jego niezależności i autentyzmie.
Artyści oraz artystki: Grzegorz Brzozowski, Karina Daniszewska, Julia Degowska, Daniel Gąsiorowski, Aleksandra Gołębiewska, Maciej Grochowski, Antonina Jagiełło, Zuzanna Jurkiewicz, Klaudia Kanabaj, Kamil Kostrzewski, Dominik Lubecki, Nel Melon, Barbara Nowakowska, Agata Sierocka, Natalia Szczepańska, Marzena Szymkowiak.
Dźwięk: Kamil Polański
Wizualizacje: Agnieszka Piasecka, Izabela Rakowska
Scenografia: DacArt
Kuratorki: Monika Popow, Iwona Woźniewska
Wystawa realizowana jako projekt lokalnej rezydencji artystycznej Iwony Woźniewskiej i Adriana „Lipskeego” Lipińskiego.
Wykorzystano reportaż Zrozumieć Młody Port, zrealizowany przez Stowarzyszenie 180 Stopni w ramach Inicjatywy Zrozumieć Sierpień Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku, a także wizualizację z performance Adriana Lipskeego Lipińskiego 3-Port pokazywanego podczas festiwalu NARRACJE w 2015 r.
W wizualizacjach wykorzystano materiały filmowe z gry Assassin's Creed, prod. Ubisoft Montreal
Łaźnia II - Nowy Port Gdańsk (CSW Łaźnia)
Projekt „Rewitalizacja Nowego Portu w Gdańsku jest współfinansowany z Unii Europejskiej ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.
CSW Łaźnia
Piotra Józefowicz. Malarstwo / Painting. Wystawa CSW Łaźnia 1
Piotr Józefowicz w CSW Łaźnia zaprezentował kilka najnowszych cykli malarskich. Są one swoistą narracją o współczesności, czasie i pamięci. Każdy z nich rozwija się w czasie, większość nie jest skończona -- na obrazach pojawiają się coraz to nowe warstwy, złożone z ikonicznych przedstawień naszej cywilizacji, przeplatających się z prywatną historią artysty. Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci zestawiona zostaje z sceną z Pokemonów. Artysta gra narracjami zaczerpniętymi z mediów, znanymi z podręczników historii, zbierając zdjęcia od osób o nazwisku Józefowicz tworzy fikcyjną opowieść o swojej rodzinie, podczas gdy w innym cyklu igra z nawykami malarskiej percepcji. // The artist presented a few of his latest painting cycles. They are a specific narrative on modernity, time and memory. Each work develops in time and most of them are unfinished the paintings are constantly updated with new layers of paint revealing iconic depictions of our civilisation entwined with the artist's private history. The Last Supper by Leonardo da Vinci is contrasted against a scene from the Pokémon movie. The artist draws on well-known narratives from the media and history books, by gathering photographs from people named Józefowicz he creates a fictional story about his family, while in the other cycle he challenges the habits of the painter's perception.
The Pleasure of Light. Wystawa Art+Science Meeting CSW ŁAŹNIA 1
Art+Science Meeting
Otwarcie wystawy THE PLEASURE OF LIGHT
György Kepes i Frank J. Malina na skrzyżowaniu sztuki i nauki przygotowanej w ramach projektu Art & Science Meeting, 29.04.2011, Zielona Brama, Oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku
Wizję reprezentowaną przez György Kepesa i Franka J. Malina najtrafniej scharakteryzować można jako wyrazista połączenie ambicji i kreatywności wyrażone poprzez eksperyment i radykalną innowacyjność. Choć źródeł filozofii interdyscyplinarnej można dopatrywać się w syntezie wielu dziedzin wiedzy charakterystycznej dla renesansu, w ostatnich czasach nastąpił nowy przypływ zainteresowania koncepcjami interdyscyplinarnymi oraz ich zastosowaniami. Kepes i Malina stali się pionierami tej tendencji już w połowie ubiegłego wieku. Wyprzedzając swój czas, działali na rzecz zniesienia ostrego niegdyś podziału między sztuką a nauką. Doprowadzili do fundamentalnych zmian, a ich efekty uczynili powszechnie widocznymi. Artyści starali się odnaleźć równowagę, czy harmonię między sztuką a naukami ścisłymi.
Obaj mieli poczucie, że ich obowiązkiem jest rozwinięcie użytecznych form wyrażania kreatywności, za równo an płaszczyźnie prywatnej, jak i publicznej.
Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego i ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
*
Art+Science Meeting
Opening of the exhibition THE PLEASURE OF LIGHT. György Kepes and Frank J. Malina at the intersection of Art and Science presented withing the framework of Art & Science Meeting project, 29.04.2011, Green Gate, National Museum in Gdańsk.
György Kepes and Frank J. Malina's vision is best characterized by a distinct combination of aspiration and creativity expressed through experimentation and radical innovation. While the notions of interdisciplinary philosophy date back to a renaissance synthesis of different branches of knowledge lately, interdisciplinary concepts and their applications have received renewed interest. Kepes and Malina were pioneers of these ideas already in the middle of the last century. They shared a humanist ideal which was perceived by many as utopian. They worked ahead of their time on demolishing the previously sharp division between art and science, producing a fundamental shift and making the results accessible to common perception. Both Malina and Kepes sought to find an equilibrium, or if you wish a harmony, between the arts and the sciences through effective interaction and a broad interpretation of knowledge transfer. Each of them felt a sense of responsibility to develop purposeful personal and public expressions of creativity.
Organizator // Organised by : CSW Łaźnia // CCA Laznia
Paweł Leszkowicz - kurator, wykładowca akademicki. 20 lat CSW ŁAŹNIA Gdańsk. Kolekcja życzeń
Z okazji rocznicy dwudziestolecia działalności Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku poprosiliśmy o wypowiedzi artystów, kuratorów, krytyków sztuki, dziennikarzy i inne ważne postaci związane z naszą działalnością oraz sztuką współczesną. Mamy nadzieję, iż zbiór wypowiedzi skompletowanych przy okazji obchodów jubileuszu 20 lat ŁAŹNI stanie się dokumentem obrazującym najnowsze tendencje w sztuce współczesnej.
laznia.pl
#cswlaznia
#20latlazni
#20yearsoflaznia
Wernisaż MICHAŁA SIKORSKIEGO (aka TeGieeR) ŁASUCH (CSW Łaźnia)
MICHAŁ SIKORSKI (aka TeGieeR) ŁASUCH
07 23 LISTOPADA 2008r. - Wernisaż: 07 listopada, godz. 18.00
Wystawa absolwenta Sopockich Szkół Fotograficznych Hejber (dyplom 2006), twórcy kreacji fotograficznych, które sam nazywa Urban Absurd. Są to serie kilku lub kilkunastu fotografii tworzących spójne pod względem treści i formy cykle fotograficzne. Przedstawiają one zabawne sytuacje osadzone w miejskiej scenerii. Fotografie te nie są jednak reportażem, są to kreacje dokładnie planowane przed wykonaniem, które ukazują rzeczywistość w krzywym zwierciadle. Urban Absurd to przede wszystkim subiektywny komentarz rzeczywistości podany przez autora w formie pastiszu, parodii.
Prezentowany cykl fotografii pt. Łasuch jest trzecim z kolei cyklem autora wykonanym w konwencji Urban Absurd. Fotografie stanowią krytykę konsumpcyjnego stylu życia, gdzie ilość niekoniecznie przekłada się na jakość. Objadanie się, łakomstwo i przesyt to hasła najlepiej oddające ideę projektu.
tegieer.net
Kurator: Agnieszka Wołodźko
CSW Łaźnia/ CCA Laznia
Projekt: Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska, konferencja prasowa (CSW Łaźnia)
Konferencja prasowa z udziałem Prezydenta Gdańska w związku pojawieniem się w grudniu 2009 na terenie Dolnego Miasta nowych dzieł sztuki zrealizowanych w ramach projektu Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska.
Pierwszą z prac oddanych do użytku jest Niewidzialna Brama [Invisible Gate] wg. projektu grupy Front Studio z Nowego Jorku. Jest to kolejne dzieło, obok studia „LKW Gallery (ale i nie ostatnie) wpisane w przestrzeń wiaduktu przy ul. Szopy.
Drugim projektem zrealizowanym w grudniu 2009 jest nagrodzony w II edycji konkursu GZMG w 2007 roku Staging Anonymous autorstwa Dominika Lejmana (Polska) instalacja świetlna wpisana w przestrzeń przejścia podziemnego na skrzyżowaniu ul. Łąkowej i Podwale Przedmiejskie.
Press conference with participation of the President of Gdansk in by reason of the appearance of new works of art in the area of the Lower Town district in December 2009. They were realised as a part of The Outdoor Gallery of the City of Gdansk project.
The first piece that was completed was Invisible Gate by Front Studio group from New York. It is yet another work of art, beside LKW Gallery studio, (and not the last) to be realised in the space of the flyover situated by Szopy street.
The second project realised in December 2009 is Staging Anonymous by Dominik Lejman (Poland) a piece that was awarded in the 2nd edition of the Outdoor Gallery competition in 2007. This light installation is integrated with the space of the underground passage situated at Łąkowa and Podwale Przedmiejskie streets crossing.
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia // Centre for Contemporary Art Laznia
Instalacja - Blue Morph by Victoria Vesna, James Gimzewski
Instalacja Blue Morph
Instalacja Blue Morph, prezentowana przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w zabytkowym kościele św. Jana w Gdańsku, jest owocem współpracy artystki i naukowca, Victorii Vesny i Jamesa Gimzewskiego. Blue Morph -- najnowsza ich wspólna interaktywna instalacja -- uświadamia nam, jak nanotechnologie zmieniają nasze postrzeganie świata. Nanotechnologia jest nowoczesnym podejściem badawczym, które odnosi się do zrozumienia właściwości materii w skali nano -- czyli do pojedynczych cząsteczek. Za enigmatycznym tytułem instalacji kryje się nazwa gatunku motyla, który od dawna fascynował uczonych, m.in. ze względu na subtelną optyczną inżynierię. Instalacja Blue Morph stworzona została właśnie przy użyciu obrazów w skali nano oraz dźwięków towarzyszących metamorfozie gąsienicy w motyla. Artyści obserwowali owada w wymiarze nano. Wykorzystali fakt, że piękny błękitny kolor jego skrzydeł to nie pigment, lecz występujące na nich wzory i struktura. W wyniku tej pracy powstała artystyczna fuzja dźwięków, światła i interaktywnej sztuki/nauki.
Projekt zrealizowany dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
*
Installation Blue Morph
The Blue Morph installation exhibited by the Baltic Cultural Centre in the historic St. John's Church in Gdańsk, is an outcome of cooperation between an artist and a scientist: Victoria Vesna and James Gimzewski, respectively.
Blue Morph, the most recent of their common interactive installations, helps us realize how nanotechnological innovations change our perception of the world. Nanotechnology is a modern research attitude which relates to the very understanding of the matter qualities on the nanoscale, that is, on the level of single molecules. The enigmatic title of the installation applies the name of a butterfly species which has long fascinated scientists, most of all with respect to its subtle optical engineering system. Blue Morph has been created using nanoscale images and sounds derived from the process of a metamorphosis of a caterpillar into a butterfly. The artists have observed the creature in nanoscale. They refer to the fact that the beautiful blue colour of its wings is not produced by pigment, but by the patterns and structure alone. The work is an artistic fusion of sounds, light and interactive art/science.
The project was realized thanks to the financial support of the Ministry of Culture and National Heritage.
EDUARDO KAC wykład+wystawa - otwarcie (CSW Łaźnia)
EDUARDO KAC Lagoglyphs
Otwarcie wystawy po wykładzie artysty 15 stycznia 2009, godz. 18.00 / Wystawa: 15 stycznia 8 lutego 2009
Film: Władek Banach
Copyright CSW Łaźnia 2009
CSW Łaźnia/ CCA Laznia
6. Kuchnia+ Food Film Fest w CSW Łaźnia 2 w Gdańsku
W czwarty weekend listopada w KinoPorcie - Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2 - Centrum Edukacji Artystycznej odbędzie się szósta już edycja Kuchnia+ Food Film Fest, przeglądu filmów kulinarnych, którego organizatorem jest kanał Kuchnia+. Impreza po raz drugi zawita do Gdańska i po raz drugi partnerem wydarzenia jest Fumenti - Akademia Kulinarna, zaś głównym partnerem Miasto Gdańsk.
6. edycja Kuchnia+ Food Film Fest to łącznie 3 sekcje tematyczne, 13 filmów, dyskusje i spotkania z gośćmi specjalnymi, wydarzenia dodatkowe, a po każdym seansie poczęstunek przygotowywany przez inną trójmiejską restaurację. Przede wszystkim to jednak porcja znakomicie podanej edukacji w jednej z najważniejszej dla nas dziedzin - żywienia.
21 - 23 listopada 2014
KinoPort
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2 - Centrum Edukacji Artystycznej
Ul. Strajku Dokerów 5
80-544 Gdańsk – Nowy Port
Wszystkie projekcje odbywają się w sali wystawienniczej na II piętrze CSW Łaźnia 2.
Bilety do nabycia na ebilet.pl oraz w kasie kina w dniach festiwalowych.
Jeden bilet upoważnia do wstępu na jeden blok filmowy/jedną godzinę projekcyjną.
Szczegóły:
laznia.pl - zakładka KINO
facebook.com/kinoport
NEARLY HUMAN. Wernisaż 2015.05.08 w CSW Łaźnia 2 Gdańsk
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2 – Centrum Edukacji Artystycznej
08.05-05.07.2015
Kuratorka / Curator: Jasia Reichardt
Koordynacja / Coordination: Anna Szynwelska, Tymoteusz Skiba
Więcej informacji / more information: artandsciencemeeting.pl / laznia.pl / bit.ly/ArtScienceWystawa
Wystawa Nearly Human prezentuje prace ok. 70 artystów w podziale na trzy części. Część pierwsza obejmuje grafiki przedstawiające historię idei tworzenia obiektów na wzór człowieka. Przybliżą nam one, dlaczego chcemy tworzyć rzeczy, które wyglądają albo funkcjonują tak jak my. Druga część obejmuje prace wideo takich artstów jak: Pierre Bastien, Daisuke Furuike, Theo Jansen i Chico MacMurtrie. Trzecia część obejmuje sześć prac kinetycznych. Ich autorami są Richard Kriesche, Tim Lewis, Tony Oursler, Studio Azzurro, Jim Whiting i Christiaan Zwanikken.
Projekt „Art+Science Meeting 2015” jest dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawa Nearly Human jest częścią projektu „Festiwal Dźwiękowiska oraz warsztaty i wystawy Man|Machine w ramach projektu ART+SCIENCE Meeting” dofinansowanego w ramach Programu „Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego” ze środków funduszy EOG pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii oraz środków krajowych.
------
The exhibition Nearly Human involves some 70 participants and encompasses three sections. The first section consists of printed images, which deal with the history of ideas that touch on things that are nearly human. They represent the background of our desire to make things that either look like, or function, as we do. The second section includes original video works by Pierre Bastien, Daisuke Furuike, Theo Jansen, and Chico MacMurtrie. The third section includes six kinetic works by Richard Kriesche, Tim Lewis, Tony Oursler, Studio Azzurro, Jim Whiting and Christiaan Zwanikken.
Project Art+Science Meeting 2015 supported by the Ministry of Culture and National Heritage. The exhibition Nearly Human is a part of “Soundplay festival and Man|Machine workshops and exhibitions within Art+Science Meeting project “ supported by a grant from Iceland, Liechtenstein and Norway through the EEA Grants and co-financed by the Polish funds within the framework of the “Promotion of Diversity in Culture and Arts within European Cultural Heritage” Programme.
1 miejsce (ex aequo) Katarzyna Swinarska Dygresyjna tożsamość (10 IN OUT Festival)
W tym roku jury 10 IN OUT Festivalu postanowiło przyznać pierwsze miejsce trzem twórcom ex aequo.
Katarzyna Swinarska - autorski komentarz do filmu Dygresyjna tożsamość.
Film Dygresyjna tożsamość powstał jako jednorazowy performens dokamerowy zainspirowany postacią Olgi Boznańskiej. Wyjściowym zagadnieniem z którym chciałam się zmierzyć był kostium Boznańskiej, a konkretnie długa, staroświecka suknia i biały fartuch, które nosiła w pracowni malarskiej. Wypożyczyłam suknię z teatru oraz zainscenizowałam w mieszkaniu sytuację przypominającą paryską pracownię Boznańskiej. Niepraktyczna, obfita suknia, która była przestarzałym strojem już wtedy, gdy fotografowano malarkę w pracowni, miała być pretekstem do zmierzenia się z problematyką starzenia się medium jakim jest malarstwo. Jednak obecność widzów w trakcie performensu i narastające napięcie sprowokowały mnie do rozważań dotyczących cielesności i agresywnego, oceniającego spojrzenia. Monolog był całkowicie improwizowany. Materiał został nakręcony przez Andrzeja Wojciechowskiego pod koniec 2014 roku i częściowo wykorzystany przez Annę Baumgart w jej filmie Ciemna materia sztuki. Sama zmierzyłam się z montażem filmu parę miesięcy później, dzięki Agacie Jakubowskiej, która zainteresowała się moją koncepcją wcielania się w role artystek, opisaną przeze mnie w pracy doktorskiej z 2014 roku.
Katarzyna Swinarska zajmuje się malarstwem, robi filmy wideo - często o charakterze performensu dokamerowego, oraz projekty multimedialne, w których łączy projekcje i dźwięk. W jej pracach uderza analityczne podejście do kwestii wizerunku. W 2015 roku kuratorowała wystawę multimedialną Love me, or Leave me poświęconą początkom Instytutu Sztuk Plastycznych w Sopocie, prezentowała dwie wystawy indywidualne w Polsce oraz jedną w Belgii. Obecnie przygotowuje indywidualną Milczące głowy w Grodnie oraz pracuje nad wspólnym projektem z Elvinem Flamingo My - Wspólny organizm. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, w Niemczech, Austrii, Holandii, Szwajcarii i w Stanach Zjednoczonych, oraz w kolekcji Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie i w kolekcji Instytutu Sztuki WYSPA w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Sopocie.
prof. Katarzyna Józefowicz - rzeźbiarka, dziekan Wydz. Rzeźby i Intermediów ASP Gdańsk
20 lat CSW ŁAŹNIA Gdańsk. Kolekcja życzeń.
Z okazji rocznicy dwudziestolecia działalności Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku poprosiliśmy o wypowiedzi artystów, kuratorów, krytyków sztuki, dziennikarzy i inne ważne postaci związane z naszą działalnością oraz sztuką współczesną. Mamy nadzieję, iż zbiór wypowiedzi skompletowanych przy okazji obchodów jubileuszu 20 lat ŁAŹNI stanie się dokumentem obrazującym najnowsze tendencje w sztuce współczesnej.
#cswlaznia
#20latlazni
#20yearsoflaznia
laznia.pl
BIURO MOŻLIWOŚCI: instytucje sztuki współczesnej w Warszawie - dyskusja / TRAILER
Otwarte spotkanie poświęcone instytucjom sztuki współczesnej w Warszawie
w ramach Biuro Możliwości. Platforma dyskusji na temat transformacji instytucji sztuki
20.01 (pt), g. 18.00
CSW Zamek Ujazdowski, sala Zygmuntowska (I p.)
Uczestnicy dyskusji:
Hanna Wróblewska (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki),
Joanna Mytkowska (Muzeum Sztuki Nowoczesnej),
Fabio Cavallucci (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski)
Dyskusję poprowadzi Beata Chmiel.
* wstęp wolny. Spotkanie odbędzie się w języku polskim i angielskim
Spotkanie będzie transmitowane na żywo w telewizji internetowej Zamku Ujazdowskiego i na Facebooku
csw.art.pl
facebook.com/cswzu
Spotkanie dyrektorów trzech najważniejszych warszawskich instytucji publicznych, zajmujących się sztuką współczesną jest kolejnym etapem działań Biura Możliwości.
Biuro Możliwości to długofalowy projekt, zainicjowany i realizowany przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w celu badania zmian w praktyce artystycznej, systemie sztuki oraz dyskutowania formatu współczesnych instytucji sztuki. Organizując wykłady, warsztaty, grupy dyskusyjne, akcje artystyczne Biuro Możliwości poszukuje odpowiedzi na pytanie: jaki model instytucji sztuki, najlepiej odpowie na wyzwania przyszłości. Debata prowadzona będzie w oparciu o porównanie doświadczeń różnych instytucji z całego świata.
Nadszedł czas, aby przedyskutować realizowane w Warszawie strategie dla sztuki współczesnej. Hanna Wróblewska, Joanna Mytkowska i Fabio Cavallucci zaprezentują programy i określą misje reprezentowanych przez siebie instytucji. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, jest najstarszą instytucją w Warszawie, powołaną do propagowania sztuk pięknych, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki współczesnej. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zaprojektowane jako najbardziej spektakularne miejsce dla sztuki współczesnej, jest instytucją najmłodszą, znajdującą się ciągle w procesie tworzenia programu jak i organizowania przestrzeni. CSW Zamek Ujazdowski zostało powołane w latach '80 ubiegłego wieku jako miejsce tworzenia, prezentacji i dokumentacji sztuki najnowszej. Czy będą one ze sobą współpracować, uzupełniać swoje działania, czy może rywalizować?
Hanna Wróblewska - ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Kuratorka wystaw, m.in. Andrzej Wróblewski. Retrospektywa (Zachęta, 1995), Panoptykon. Architektura i teatr więzienia (Zachęta, 2005), Katarzyna Kozyra. Casting (Zachęta, 2010). Aktywna uczestniczka życia kulturalnego, m.in. Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej i Obywateli Kultury. Od 2010 roku dyrektor Zachęty Narodowej Galerii Sztuki oraz komisarz Pawilonu Polonia na Biennale w Wenecji.
Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Współzałożycielka warszawskiej Fundacji Galerii Foksal, w latach 2006-2008 kuratorka w Centre Pompidou w Paryżu, gdzie zorganizowała wystawy Les Inquiets (Niespokojni, 2008), Le Nuage Magellan (Obłok Magellana, 2007) i Paweł Althamer (2006). Kuratorka polskiego pawilonu na 51. Biennale w Wenecji (2005), w którym pokazała Powtórzenie Artura Żmijewskiego. Jest współkuratorką „Les Promesses du Passé („Obietnice przeszłości), szerokiego spojrzenia na sztukę Europy Wschodniej w Centre Pompidou w Paryżu w 2010.
Fabio Cavallucci - kurator i krytyk sztuki, był dyrektorem Galleria Civica di Arte Contemporanea w Trydencie (Trento) w latach 2001 - 2008 oraz koordynatorem Manifesta 7 w Trentino Alto Adige w 2008. Obecnie jest członkiem Rady International Foundation Manifesta. Był kuratorem wystaw i projektów specjalnych tak ważnych artystów jak: Mario Merz, Joseph Kosuth, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Katarzyna Kozyra, Paul McCarthy, Santiago Sierra, Aernout Mik, Gillian Wearing, Wilhelm Sasnal. W latach 2002-2008 był wydawcą magazynu „Work. Art in progress. Współpracuje z pismami o sztuce Flash Art i Flash Art International. W 2010 Fabio Cavallucci był dyrektorem artystycznym 14. Międzynarodowego Biennale Rzeźby we włoskiej Carrarze. We wrześniu 2010 objął stanowisko dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.
Debata będzie otwarta dla publiczności. Zachęcamy do wzięcia udziału w dyskusji!
1 lutego 2012 gościem Biura Możliwości będzie Claire Tancons, kuratorka, pisarka i badaczka amerykańska, która wygłosi wykład na temat rozumienia sztuki współczesnej jako karnawału i procesji.
Partner technologiczny Telewizji Internetowej CSW: StreamOnline
streamonline.pl
Piotr Wyrzykowski - artysta nowych mediów. 20 lat CSW ŁAŹNIA Gdańsk. Kolekcja życzeń
laznia.pl
Z okazji rocznicy dwudziestolecia działalności Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku poprosiliśmy o wypowiedzi artystów, kuratorów, krytyków sztuki, dziennikarzy i inne ważne postaci związane z naszą działalnością oraz sztuką współczesną. Mamy nadzieję, iż zbiór wypowiedzi skompletowanych przy okazji obchodów jubileuszu 20 lat ŁAŹNI stanie się dokumentem obrazującym najnowsze tendencje w sztuce współczesnej.
#cswlaznia
#20latlazni
#20yearsoflaznia
Mariusz Waras - artysta. 20 lat CSW ŁAŹNIA Gdańsk. Kolekcja życzeń
Z okazji rocznicy dwudziestolecia działalności Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku poprosiliśmy o wypowiedzi artystów, kuratorów, krytyków sztuki, dziennikarzy i inne ważne postaci związane z naszą działalnością oraz sztuką współczesną.
Mamy nadzieję, iż zbiór wypowiedzi skompletowanych przy okazji obchodów jubileuszu 20 lat ŁAŹNI stanie się dokumentem obrazującym najnowsze tendencje w sztuce współczesnej.
#cswlaznia
#20latlazni
#20yearsoflaznia
Dominik Lejman - Staging Anonymous . Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska (CSW Łaźnia)
Staging Anonymous autorstwa Dominika Lejmana (Polska) -- instalacja świetlna wpisana w przestrzeń przejścia podziemnego na skrzyżowaniu ul. Łąkowej i Podwale Przedmiejskie - jest drugi projektem przygotowanym w ramach Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska zrealizowanym w grudniu 2009, nagrodzonym w II edycji konkursu GZMG w 2007 roku.
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
Zbigniew Oksiuta. Biosfera osobista. Badania nad habitatem przyszłości. Wykład (CSW Łaźnia)
ZBIGNIEW OKSIUTA - wykład
Zbigniew Oksiuta Wykład.
Biosfera osobista. Badania nad habitatem przyszłości.
CSW Łaźnia/ CCA Laznia
Jestem włóczykijem. Warsztatowy wideoklip do utworu Tymona Tymańskiego
Teledysk do utworu Tymon & The Transistors pt. Włóczykij, stworzony podczas warsztatów z Yachem Paszkiewiczem i Tymonem Tymańskim, które odbyły się w dniach 16-17 kwietnia 2016 r. w CSW Łaźnia 2. Inspiracją do powstałych animacji były eksperymenty Zbigniewa Rybczyńskiego.
Warsztaty odbyły się w ramach w ramach projektu Animujemy Gdańsk prowadzonego przez CSW Łaźnia.
BAA! Best of British Animation (CSW Łaźnia)
CSW Łaźnia Gdańsk Polska // CCA Laznia Gdansk Poland 25-26.11.2011
Film: BAA! Best of British Animation
Pokazy najlepszych animacji brytyjskich z lat 1994-2010. // The screenings of the best British animations (1994-2010).