Das Papageno Musiktheater
Das Papageno Musiktheater am Palmengarten in Frankfurt a.M. gehört zu den festen Institutionen der Kulturlandschaft im Rhein-Main-Gebiet. Das Theater ist bekannt und beliebt für seine witzigen und gefühlvollen Inszenierungen, zuverlässig begleitet von klassischer Live-Musik. Neben dem Nachmittagsprogramm für Kinder ab 4 Jahren bietet das Theater auch ein Abendprogramm für alle Altersgruppen.
Liverpool Oratorio (in der Alten Oper Frankfurt)
von Sir Paul McCartney in der Originalfassung mit internationalen Gesangssolisten und über 150 Mitwirkenden
In Zusammenarbeit mit der Frankfurter Kantorei und Orchester Camerata Frankfurt unter der Leitung von Winfried Toll sowie den Limburger Domsingknaben unter der Leitung von Andreas Bollendorf
Über dieses Stück:
2011 inszenierte der Gründer und Theaterleiter des Papageno Musiktheaters, Hans-Dieter Maienschein, das Liverpool Oratorio von Sir Paul McCartney mit großem Erfolg zum ersten Mal halbszenisch in seinem Theater am Palmengarten. Ein wundervolles Werk, das Klangbilder in einer außergewöhnlichen Fülle aufweist: Von der einzelnen Stimme bis zum mächtigen Chor, vom Kinderlied zum Kirchenklang - mal fast Musical, mal etwas Folk, mal die ganze Macht der klassischen Instrumente, mal Geige und Cello allein.
Erzählt wird in acht Stationen aus einem Leben, dem McCartney autobiographische Züge verliehen hat. Das ganze Werk ist durchzogen von der Sehnsucht des Menschen nach Geborgenheit und einem Leben in Harmonie und Liebe, getragen von gegenseitiger Achtung und Toleranz. So endet das Oratorio mit der wichtigen und aktuelleren Botschaft denn je: Live in peace together.
Das Jubiläumskonzert in der Alten Oper Frankfurt wird in englischer Sprache mit ca. 200 Mitwirkenden dargeboten. Szenen der Inszenierung - dargestellt von jungen Schauspielern - werden auf einer Großleinwand eingespielt.
Der Mann von La Mancha (im Gesellschaftshaus Palmengarten)
Deutsche Originalfassung des Erfolgsmusicals Man of La Mancha von Dale Wassermann und Mitch Leigh nach dem Roman von Cervantes: Don Quijote
Der Mann von La Mancha gehört zu den Klassikern des Broadwaymusicals. Die New Yorker Originalproduktion zählte 2329 Vorstellungen und wurde 1966 mit fünf Tony Awards ausgezeichnet, darunter die Preise für das beste Musical und die beste Musik. Bis heute findet sich das Musical auf den Spielplänen zahlreicher Bühnen. Weltbekannte Melodien wie das Lied vom unmöglichen Traum, Dulcinea oder Ich bin ich, Don Quijote verzaubern und unterhalten.
Theaterleiter Hans-Dieter Maienschein sagt dazu:
Es ist mir eine große Ehre und Freude, dass Anna Maria Kaufmann mit uns in diesem tollen Musical als Dulcinea auf der Bühne steht und dass mit dem Hessischen Minister für Wissenschaft und Kunst Boris Rhein eine weitere bekannte Persönlichkeit hierfür die Schirmherrschaft übernommen hat.
Über dieses Stück:
Don Quijote ist das lebendigste Geschöpf der dichterischen Phantasie von Miguel de Cervantes. In Mitch Leighs erfolgreichem Musical verschmelzen die tragische Romanfigur und der Dichter zu einer Person. Dale Wasserman schrieb das Buch zum Musical, Joe Darion die Liedtexte - darunter so bekannte Melodien wie Der unmögliche Traum oder Dulcinea.
Als der Dichter Cervantes von der spanischen Inquisition ins Gefängnis geworfen wird, muss er um sein Leben fürchten. Also spielt er mit seinen Mitgefangenen improvisierte Szenen aus seinem Roman nach - und rettet so das Manuskript und sich selbst.
Das schreibt die Presse:
Den Kampf mit den Windmühlen hat der Ritter von der traurigen Gestalt von Anfang an verloren. Theaterdirektor Hans-Dieter Maienschein als furchtlos fechtender Don Quijote hat auf der Bühne des Papageno-Theaters im Palmengarten jedoch eindeutig gewonnen. Seine gestraffte Version des Musicals Der Mann von La Mancha aus dem Jahre 1965 zeigt, wie ein kleines Theater [...] durchaus mit großen Bühnen mithalten kann. ... Realitätsebenen verwischen sich in diesem Theater auf dem Theater, das die Regisseurin Kammersängerin June Card mit viel Gefühl für Stimmungen und Bewegung inszeniert hat. ... Die Combo (Leitung Irina Fundiler) mit einer süffigen Klarinette, einer klangvollen Konzertgitarre sowie ein nie dominierendes Klavier [...] kann in schönen Arrangements den Songs und dem Sprechgesang Farbe geben. Das sparsame Bühnenbild mit mehrfach einsetzbaren Requisiten fördert die Handlung. (Gießener Anzeiger)
Tolle Inszenierung mit wunderbaren Einfällen. Klasse besetzt und super gespielt. Schöne Musik. Zauberhafte Atmosphäre - harmonisches Zusammenspiel aus Kostümen, Bühnenbild und Licht. Hat auf jeden Fall wieder bleibenden Eindruck hinterlassen. DANKE!!! (Aus dem Gästebuch des Theaters)
...Stark ist das Finale des Chors, als er das Lied vom Unerreichbaren Stern darbietet und nochmal alles Pathos beschwört. (Frankfurter Rundschau)
Die Schneekönigin
Musikalisches Märchen nach Hans Christian Andersen
Für das Papageno Musiktheater eingerichtet von Hans-Dieter Maienschein mit Musik von Edvard Grieg, Johannes Brahms, Claude Debussy und Robert Schumann
für Kinder ab 5 Jahren
Über dieses Stück:
Der kleine Kai wird vom Spiegel des Teufels in Auge und Herz getroffen. Als sein Herz zu Eis erstarrt, erlahmen sein Denken und seine Phantasie, und auch die Zuneigung des Jungen zu seiner Freundin Gerda erlischt. Die Schneekönigin lockt Kai mit Versprechungen in den Eispalast am bitterkalten Ende der Welt. Nun kann ihn nur noch die Liebe der kleinen Gerda retten. Mutig macht sie sich auf den abenteuerreichen Weg. Auf der Suche nach dem Freund helfen ihr eine Krähe, ein Räubermädchen, eine Prinzessin und auch ein Rentier.
Das phantasievolle Märchen Andersens lebt von den schillernden Gestalten, die Gerda bei ihrer Suche nach dem Freund und Spielkameraden unterstützen. Die Krähe erklärt die Zusammenhänge und unterstützt den Szenenwechsel, die vielen klassischen Musikstücke verstärken die Wirkung des Schauspiels.
My Fair Lady
Musical von Alan Jay Lerner mit Musik von Frederick Loewe
Dauer ca. 180 Minuten inkl. Pause
Sprachforscher Professor Higgins lebt für das Studium der Sprachen und Dialekte. Mit seinem Fachkollegen Oberst Pickering schließt er eine Wette ab: Die Blumenverkäuferin Eliza Doolittle soll binnen sechs Monaten eine Lady mit gepflegter Ausdrucks-weise werden. Erbarmungslos unterweist Higgins Eliza, bis sie endlich Sätze wie Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen fehlerfrei aussprechen kann. Beim Pferderennen in Ascot stellt er sie erstmals der feinen Gesellschaft vor. Eliza fällt aus der Rolle, doch der junge Freddy Eynsford-Hill ist von ihr bezaubert und verliebt sich augenblicklich in sie.
Beim Diplomatenball ist Eliza dank ihrer Schönheit und des perfekten Auftretens der umschwärmte Mittelpunkt des Abends. Higgins und Pickering feiern gemeinsam die gewonnene Wette. Als Eliza erkennt, dass sie nur das Objekt eines Experiments war, verlässt sie wutentbrannt das Haus. Higgins begibt sich auf die Suche und trifft bei seiner Mutter auf Eliza. Sie geraten augenblicklich wieder in Streit. Wieder allein zu Hause, wird Higgins bewusst, dass ihm die junge Frau mehr bedeutet als er dachte.
Das schreibt die Presse:
Kammersängerin June Card hat das Musical [...] gemeinsam mit Prinzipal Hans-Dieter Maienschein inszeniert und dabei die soziale Perspektive vertieft: ohne den üblichen Schmus, ohne versöhnlichen Kuss [...] Später glitzern die Sterne über dem 'Kind aus dem Rinnstein', wie Higgins zu sagen pflegt: 'Es grünt so grün' aus der Gosse, dass sich das Publikum immer wieder zu Zwischenapplaus hinreißen lässt. (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Umso cleverer daher, dass die Frankfurter Ausstattung der mit kleiner Kapelle inszenierten 'My Fair Lady' dem Higgins ein Sprachlabor mit Tonband und 1950er-Nierentisch gönnt. Ansonsten arbeitet sie mit historischen Kostümen, maßvoller Requisite, sparsamen Bühnenelementen. Vorhänge dienen fließenden Umbauten und Projektionen, Geräusche geben Atmosphäre. (Frankfurter Neue Presse)
June Card und Theaterdirektor Hans-Dieter Maienschein inszenieren weitgehend am Film entlang [...] geizen aber nicht an Kostümen: Zum Pferderennen in Ascot zum Beispiel werden beachtliche Hüte aufgefahren (Ausstattung: Bärbel Jahn / Ulla Hartmann). Und in der Ballrobe Elizas hätte sich Kate Middleton verheiraten können. Die fünf Musiker [...] lassen keine bekannte Melodie vermissen und die Akteure keinen bekannten Satz. (Frankfurter Rundschau - Feuilleton)
Das Papageno-Theater wagt sich an einen Musical-Hit - und gewinnt dabei. My fair Lady, für ein kleines Privattheater sicherlich eine Herausforderung. Aber eine, die gemeistert wird. (Journal Frankfurt)
Dornröschen
Musikalisches Märchen nach den Gebrüdern Grimm in Anlehnung an das gleichnamige Ballett mit der Musik von Peter Tschaikowsky
für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 85 Minuten inkl. Pause
Der König und seine Königin feiern ein großes Fest: Der lang gehegte Wunsch nach einem Kind ging endlich in Erfüllung! Allerdings haben die Eltern zur Feier der Geburt von Prinzessin Aurora nur zwölf Feen eingeladen. Sie legen dem Kind alle guten Eigenschaften in die Wiege. Die zornige 13. Fee Carabosse jedoch spricht einen fürchterlichen Fluch aus, den die Fliederfee mit ihrem Wunsch gerade noch abmildern kann: In einen 100-jährigen Schlaf soll Aurora fallen, wenn sie sich an ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel sticht.
Die Jahre vergehen. Der König verbannt alle Spindeln aus dem Land – doch eine einzige wird vergessen. Am Tag ihres 16. Geburtstags entdeckt Aurora in einer abgelegenen Kammer des Schlosses eine alte Frau an einem Spinnrad. Sie sticht sich mit der Spindel in den Finger und der Fluch der bösen Fee erfüllt sich. Der gesamte Hofstaat fällt in tiefen Schlaf … Eine hohe Dornenhecke wächst um das Schloss, doch Prinz Florand ist mutig und schlau genug, mit Hilfe seiner Freunde bis zur schlafenden Prinzessin zu gelangen.
Das schreibt die Presse:
Bühne, Musik und Spiel entfalten so einen fein abgestimmten, umsichtigen Erzählton, der auf vielfältige Weise märchenhaft-romantische, humorvolle und melancholische Elemente nutzt, um dem alten Märchen neuen Glanz zu verleihen. (Frankfurter Rundschau)
Kennen Sie Puccini?
Diesen Abend widmen wir Simonetta Puccini (1929 - 2017), der Enkelin des Komponisten und Ehrenmitglied im Förderverein
1. Teil: Arien, Duette, Szenen aus den berühmtesten Opern
2. Teil: Opernschauspiel Gianni Schicchi (Das Schlitzohr aus Florenz)
Oper und Opernschauspiel
Das Papageno Musiktheater zeigt an diesem besonderen Abend im ersten Teil mit vielen Gesangssolisten berühmte Arien, Duette und Szenen aus Puccinis schönsten Opern. Mit Fabienne Grüning, Anja Stader (Sopran) und Tyrone Chambers (Tenor).
Im zweiten Teil zeigt das Papageno Ensemble aus dem Tryptichon von Puccini die Komödie Gianni Schicchi als Opernschauspiel. Mit seiner eigenen Kreation schuf Theaterleiter Hans-Dieter Maienschein eine Plattform, um den Stoff klassischer Opern im Abendprogramm gemeinsam von Schauspielern und Opernsängern in einer ganz eigenen Form interpretieren zu lassen.
1. Teil: Konzert
Kammersängerin June Card führt durch den ersten Teil des Abends, der unter dem Motto Best of Puccini steht. Sie präsentiert junge, talentierte Nachwuchssänger mit den schönste Arien, Duetten und Szenen aus berühmten Opern von Giacomo Puccini.
2. Teil: Gianni Schicchi - Das Schlitzohr aus Florenz
Eine musikalisch groteske Schelmenkomödie mit Musik von Giacomo Puccini
Buoso Donati ist tot, gestorben in Anwesenheit all seiner Verwandten. Das Gerücht, er habe seinen Besitz einem Kloster vermacht, bringt die Erben dazu, das Testament zu suchen, das dann auch gefunden wird und die Befürchtungen bestätigt. In ihrer Verzweiflung holen sie den bekannt geschickten Gianni Schicchi ins Haus um ihr Problem zu lösen. Der gewitzte Bauer triumphiert hier zum Vergnügen des Publikums über einen ganzen habgierigen Familienclan und bringt ihn durch doppelten Betrug um sein Erbe...
Wie schon im Bajazzo und Rigoletto beweist Maienschein jetzt abermals, wie gut ihm die Narrenkappen des Musiktheaters stehen.(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Oper für jeden verständlich: Von den Kostümen bis zur Mimik und Musik stimmte alles. Das fanden auch die Ehrengäste - die ehemaligen Opernsängerinnen June Card, Pari Samar, Danica Mastilovic. Nach der gelungenen Premiere sprach Card dem Theaterleiter Hans-Dieter Maienschein höchste Anerkennung für seine Arbeit mit dem Papageno-Theater aus. (Offenbach Post)
Eine starke Ensembleleistung und eine sublime Austarierung von Musik und Gesang zeichnen beide Werke an diesem kurzweiligen Abend aus. (Frankfurter Neue Presse)
Sugar - Manche mögen's heiß
Nach dem Film Some Like It Hot von Billy Wilder
Dauer ca. 120 Minuten inkl. Pause
Chicago 1929: Joe und Jerry, zwei chronisch mittellose Jazz-Musiker, werden unfreiwillig Zeugen eines Blutbades, das von Spats Palazzo und seiner Bande angerichtet wird. Da ihnen klar ist, daß ihre Lebenserwartung als einzige Zeugen eines Mafiamordes eher gering einzustufen ist, beschließen sie, nach Florida zu fliehen - allerdings nicht, ohne sich vorher die Beine zu rasieren, denn ihre Mitreisegelegenheit bietet sich in Gestalt einer Damenkapelle. Und so werden aus Joe und Jerry Josephine und Daphne. Doch leider treten Komplikationen auf: Joe verliebt sich in die Sängerin Sugar Kane und muß einen Weg finden, seine Kostümierung loszuwerden; Jerry alias Daphne wird unbarmherzig von einem verliebten Millionär verfolgt, und als ob das nicht schon genug wäre, tauchen dann auch noch überraschend Spats Palazzo und seine Bande wieder auf...
Eigentlich muß man zu Manche mögen's heiss nicht mehr viele Worte verlieren, denn dies ist sicherlich einer der bekanntesten Filme von Billy Wilder: Eine brillant geschriebene Komödie, die vom American Film Institute zur Besten Komödie aller Zeiten gewählt wurde.
Das schreibt die Presse:
... in dieser romantischen Komödie, die mit viel Musik und Situationskomik kurzweilige Unterhaltung (nicht nur) für laue Sommernächte bietet. (Frizz Magazin)
Die auf knapp zwei Stunden gestraffte Show bietet alles, was ein Musicalfreund erwartet: Kurzweiligkeit, schmissige Songs. Eine schräge Story und heiße Akteure. (Zeitschrift Musicals)
meinFrankfurt: Palmengarten
Der botanische Garten der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität, der Grüneburgpark und der Palmengarten bilden zusammen die größte innenstadtnahe Grünanlage Frankfurts.
Mit seinen 22 ha ist der Palmengarten einer der größten Gärten seiner Art.
Der 1868 gegründete Trägerverein entsprang privater Initiative.
Heute ist der Palmengarten der wohl edelste Park, den Frankfurt zu bieten hat.
Perfekter Pflegezustand, Vielseitigkeit und seine zentrale Lage machen ihn einzigartig.
Die Exponate befinden sich nicht nur auf den Freiflächen, sondern auch in klimatisierten Gewächshäusern. So bleibt der Park auch dann spannend, wenn es mal einen kurzen Schauer geben sollte.
Für Kinder sind die Spielplätze ein Anziehungspunkt.
Auch eine Bootstour auf dem Weiher ist nicht nur bei den Kleinen beliebt.
Mit der Parkeisenbahn Palmenexpress, einer 650m langen, akkubetriebenen Schmalspurbahn, gelangt man direkt vom Papageno Musiktheater im Süden zum Wasserspielplatz im Norden des Parks.
Der Park ist täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Eine Familie mit zwei Kindern sollte für Eintritt, Bootsfahrt und Eisenbahnfahrt ein Budget von rund 30,-€ einplanen.
Hans-Peter Brill
Dein ist mein ganzes Herz (Konzert)
Ein Spaziergang durch das Land der Operette
Der stimmungsvolle Konzertabend Dein ist mein ganzes Herz ist ein musikalisches Feuerwerk beliebter Operettenmelodien. Konzept und Regie des Abends übernimmt Kammersängerin June Card, die über 30 Jahre zum Ensemble der Frankfurter Oper gehörte und auf eine internationale Karriere zurückblickt. Sie stellt gemeinsam mit Solisten aus Oper und Konzert beliebte Operettenmelodien unterschiedlicher Komponisten vor. So werden weltbekannte Arien und Duette erklingen.
Mit Fabienne Grüning, Su-Jin Yang (Sopran), Simone Garnier (Mezzosopran), Burkhard Solle (Tenor) und Timon Führ (Bariton).
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer
Musikalische Abenteuergeschichte nach dem Buch von Michael Ende
für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 100 Minuten inkl. Pause
Die Insel Lummerland wird für ihre Bewohner zu klein. Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer machen sich in der Lokomotive Emma auf den Weg, um Abhilfe zu schaffen. Der Wind verweht die Freunde zunächst ins ferne China. Dort erzählt man ihnen die traurige Geschichte von der Entführung der kleinen Prinzessin Li Si durch die Piratenbande Die Wilde 13. Natürlich versprechen die beiden Abenteurer dem Kaiser, seine Tochter zu befreien, die in der Stadt der tausend Drachen von Frau Mahlzahn gefangen gehalten wird.
Auf der Suche nach Li Si begegnen Jim Knopf und Lukas geheimnisvollen Gestalten: Der Scheinriese Herr Tur Tur und der Halbdrache Nepomuk sind sehr hilfsbereit. Gemeinsam verkleiden die Freunde die Lokomotive Emma als Drache. So gelangen sie unerkannt in das Reich von Frau Mahlzahn und können Prinzessin Li Si befreien. Doch dann geschieht etwas Seltsames...
Das schreibt die Presse:
Lummerland im Farbenmeer [...] Blau leuchtet der Tausend-Wunder-Wald, rot ist die Farbe von Li Sis Heimat China, grün ist die Höhle des bösen Drachen Frau Malzahn. [...] Dennoch bleibt, auch durch das Spiel mit Licht und Schatten, immer noch genug Raum für die eigene Fantasie. (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Michel in der Suppenschüssel (Michel aus Lönneberga)
Familienstück mit viel Musik nach dem weltbekannten Kinderbuch von Astrid Lindgren
Für Kinder ab 5 Jahren
Über dieses Stück:
Die Svenssons auf dem Katthult-Hof in Lönneberga haben es nicht leicht. Denn ihr Sohn Michel hat mehr Unsinn im Sinn als irgendein anderer Junge in ganz Lönneberga - oder ganz Schweden oder vielleicht sogar auf der ganzen Welt. Dabei ist Michel eigentlich ein hilfsbereiter und liebenswerter Junge. Aber es ist wie verhext: Was Michel auch tut – es kommt immer ein Streich dabei heraus! Weil er noch den letzten Rest Suppe ausschlecken wollte, steckt Michels Kopf nun in der Suppenschüssel fest. Ob er wohl mehr Erfolg haben wird beim Versuch, Linas entzündeten Zahn zu ziehen oder seiner Schwester Klein-Ida zu helfen, den Katthult-Hof mal von oben zu sehen?
Der kleine Muck
Orientalisches Märchen nach Wilhelm Hauff mit Musik von Nicolay Rimsky-Korsakov, Albert Ketèlbey u.a.
Für Kinder ab 5 Jahren
Der kleine Muck hat es nicht leicht: Weil er zwergenhaft klein ist, wird er immer wieder von seinen Mitmenschen verspottet. Als sein Vater stirbt, wirft der Onkel den kleinen Kerl mit dem großen Turban auch noch aus dem Haus. Er wandert in die Welt hinaus und wird durch die vielen Abenteuer, die er bei seinen Dienstherren erlebt, erwachsen.
Seine erste Dienstherrin, eine Zauberin, vertreibt ihn mit ihrer Ungerechtigkeit. Als Lohn für seine Arbeit nimmt er ein paar riesengroße Pantoffeln und einen Wanderstab mit. Nach und nach entdeckt der kleine Muck die geheimen Kräfte, die in Zauberstab und Wunderschuhen stecken. So ausgerüstet gelangt er an den Hof und die Dienste des Sultans, wird dort aber wegen falscher Verdächtigungen wieder verjagt. Während alle, denen er begegnet, den kleinen Helden auslachen oder neidisch auf ihn sind, enttarnen sie sich mit ihrem Geschwätz als die eigentlichen Dummköpfe. Und schließlich erhält die Geschichte eine ganz unerwartete Wendung...
Das schreibt die Presse:
Der Ton des Stückes ist nicht schwermütig ernst, sondern mit sehr viel humoristischen Elementen durchsetzt. Eine wundersame Mischung aus orientalischem Zauber, Tragik und Leichtigkeit. (Frankfurter Rundschau)
Peterchens Mondfahrt
Musikalisches Märchen nach dem gleichnamigen Buch von Gerdt von Bassewitz mit Musik von Clemens Schmalstich
für Kinder ab 5 Jahren
Gerade als die Mutter Peter und Anneliese zu Bett gebracht und das Zimmer verlassen hat, fliegt Sumsemann, ein dicker Maikäfer mit einer silbernen Geige durchs Fenster. Sein Großvater hatte das sechste Beinchen beim Fällen eines Baumes durch einen Holzdieb verloren. Zur Strafe verbannte die Fee der Nacht den Dieb mit Holz und Beinchen auf den Mond. Natürlich wollen die Kinder dem traurigen Käfer helfen, das Beinchen zurückzuholen. Eine abenteuerliche Reise beginnt.
Zu den Stationen der Reise gehören die Sternenwiese mit dem Sandmännchen, das Fest der Naturgewalten im Schloss der Nachtfee und auch ein Besuch der Weihnachtswiese, wo die Geschwister mit dem leibhaftigen Weihnachtsmann plaudern, bevor sie von der silbernen Kanone auf den Mondberg katapultiert werden. Doch der Mann im Mond will das fehlende Beinchen gar nicht herausgeben. Mit Hilfe von Donner, Wasser, Blitz und Sonne können Peterchen und Anneliese schließlich das Beinchen zurück erobern und wohlbehalten nach Hause zurückkehren.
Das junge Publikum ist begeistert und gefesselt. Die sehr homogene Inszenierung dieses Märchenklassikers wird durch die musikalische Begleitung mit Klavier und Geige angenehm Untermalt. Eine zauberhafte Geschichte, zauberhaft dargeboten. (RheinMain.net)
Der Retro-Charme, den das Musiktheater verbreitet, ist unwiderstehlich [...] Den besonderen Zauber erhält auch diese Papageno-Inszenierung durch die Musik, die sparsam, aber deshalb umso wirkungsvoller eingesetzt wird. 'Fliegen ist nicht schwer', lernen die Kinder von Herrn Sumsemann, 'rechtes Bein, linkes Bein, und dann kommt das Flügelein', und ein fünfjähriger Zuschauer, der später gefragt wurde, wie denn alle auf den Mond kommen, antwortete ganz richtig: 'Auf einer Melodie!' (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Feuilleton)
Emil und die Detektive
Musical für die ganze Familie nach dem Roman von Erich Kästner
für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 90 Minuten inkl. Pause
Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe.
Der Komponist Marc Schubring und der Texter Wolfgang Adenberg haben aus Kästners Klassiker ein Musical für die ganze Familie geschaffen, das voller Abenteuer und Spannung steckt und mit seinen gefühl- und temperamentvollen Songs das Berlin der 1920er Jahre wieder aufleben lässt. Parole Emil! singt man noch sehr lange nach dem Theaterbesuch leise vor sich hin!
kellenbenz_elucevan.mp4
Die Arie E lucevan le stelle im Frankfurter Papageno Musiktheater
Anna Maria Kaufmann: The Music of the Night (Konzert)
Musical-Highlights mit Anna Maria Kaufmann und Special Guests
Weltstar Anna Maria Kaufmann gibt die größten Hits aus Film und Musical zum Besten - freuen Sie sich auf die unvergleichliche Musik aus Phantom der Oper, The Wizard of Oz, Cinema Paradiso, Yentl, Spiel mir das Lied vom Tod und viele andere Werke, die Film- und Bühnengeschichte geschrieben haben!
Anna Maria Kaufmann
Die kanadische Star-Sopranistin und Musicalsängerin Anna Maria Kaufmann (Phantom der Oper) gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den großen Stimmen unserer Zeit. Sie konzertierte weltweit auf den bedeutendsten Bühnen und begeisterte mit ihrer klaren und unvergleichlich einfühlsamen Stimme ein Millionenpublikum. Perfektion, Disziplin und ihre bewundernswerte Leidenschaft für die Musik ebneten Anna Maria den Weg zu ihrem überwältigenden internationalen Erfolg.
Mit ihrer einzigartigen Darbietung der Christine im Musical-Klassiker Phantom der Oper gelang Anna Maria Kaufmann an der Seite von Peter Hofmann 1990 der internationale Durchbruch. Seitdem überzeugt die Ausnahmekünstlerin mit einem breitgefächerten Repertoire aus Musical, Oper und Operette.
Musikalisch begleitet wird die Sopranistin vom renommierten Kammermusikorchester des Papageno Musiktheaters unter der Leitung von Seung-Jo Cha. Die Produktionsleitung übernimmt Theaterleiter Hans-Dieter Maienschein.
Cinderella (Aschenputtel)
Musikalisches Märchen nach den Gebrüder Grimm und der Oper von Gioacchino Rossini
Inszenierung: Hans-Dieter Maienschein
Ausstattung: Bärbel Jahn und Ulla Hartmann
für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 85 Minuten inkl. Pause
September bis Dezember 2018
Cinderella muss für ihre Stiefmutter Signora Magnifica und deren gehässige Töchter Tisbe und Clorinde tagein, tagaus als Dienstmagd schuften. Dennoch bewahrt sie sich ihre Anmut, Fröhlichkeit und ihre Träume von einem Königssohn und einem glücklichen Leben. Mit Hilfe des Wunderers Alidoro, der einmal als bescheidener Bettler und dann auch als weiser Lehrer erscheint, geht für Cinderella ein Traum in Erfüllung: Ein weißes Pferdchen bringt sie in einer Kutsche auf das Schloss des Prinzen Ramiro. Dort findet ein Ball statt, auf dem Ramiro das schönste Mädchen zu seiner Braut wählen will. Um die Mädchen ganz genau zu prüfen, schlüpft er in die Rolle seines Dieners Dandini. Dieser wiederum muss sich als Prinz ausgeben.
Als Alidoro mit Cinderella erscheint, verliebt sich Ramiro sofort in die unbekannte Schöne. Um Mitternacht verliert er sie aus den Augen. Ihm bleibt nur ein goldener Schuh, mit dessen Hilfe er seine zukünftige Braut wiederfinden will. Im ganzen Land wird verkündet: Diejenige, welcher der goldene Schuh passt, wird noch heute Königin...
Das schreibt die Presse:
Mimische Scherze und groteske Szenen wechseln sich mit ernsten oder auch märchenhaften Passagen ab. Immer aber bleibt das Gespür für den feinen Grad gewahrt, der Humor zur Lächerlichkeit oder Ernst zu Schwermut werden lässt. (Frankfurter Rundschau)
Ein liebevoll inszeniertes Stück Musiktheater, das mit viel Engagement von einem kleinen, kompakt agierenden Team auf die Bühne des Mozartsaals gebracht wird. (Frankfurter Neue Presse)
Cinderella ist ein Spaß für Klein und Groß. Während sich die Erwachsenen am liebevoll gestalteten Bühnenbild erfreuen und begeistert Rossinis Arien lauschen, sind die Kleinen Feuer und Flamme für die prächtigen Kostüme und das märchenhafte Happy-End. Fazit: Märchen und Musik schlagen selbst die Generation Smartphone immer noch in ihren Bann. (Frankfurter Rundschau)
Gemeinsam Natur erleben - interkultureller Austausch in Frankfurt
Gemeinsam mit der Familie und Freunden in den Zoo oder ins Museum - das kennen die meisten Deutschen von klein auf. Doch selbstverständlich ist das nicht, wie zum Beispiel für Familien mit Migrationshintergrund. Das Senckenbergmuseum machte sich 2010 zur Aufgabe das zu ändern. In Kooperation mit dem Frankfurter Zoo, dem Palmengarten und dem Stadt-Wald-Haus wurde das Senckenberg Projekt „Gemeinsam Natur erleben -- interkultureller Austausch in Frankfurt ins Leben gerufen.
Die kleine Hexe
Musikalisches Hexenspektakel nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler mit Musik von Peter I. Tschaikowsky, Carl Orff, Jacques Offenbach u.a.
Für Kinder ab 5 Jahren
Die kleine Hexe lebt mit ihrem treuen und weisen Raben Abraxas in einem kleinen Häuschen im Wald. Sie ist erst 127 Jahre alt und darf deshalb noch nicht bei der alljährlichen Walpurgisnacht mitfeiern. Heimlich mischt sie sich dennoch unter die tanzenden Hexen am hell lodernden Feuer und wird prompt erwischt und bestraft!
Unterstützt durch Abraxas versucht sie nun, eine gute Hexe zu sein. Sie will die Bewährungsprobe bestehen, die die Oberhexe von ihr fordert und im nächsten Jahr endlich auch über das Feuer springen. Mit großer Begeisterung hilft die kleine Hexe nun den Armen und erteilt den Grobianen eine Lehre, während sie sich auf die große Prüfung vorbereitet. Als die Oberhexe sie erneut vom Fest ausschließen will, zeigt die kleine Hexe ihr, was sie im vergangenen Jahr alles gelernt hat. Zusammen mit Abraxas feiert sie schließlich eine herrliche Walpurgisnacht.
Das schreibt die Presse:
In der [...] Atmosphäre des Papageno Theaters entfaltet sich vor den Augen der Kinder ein übergroßes Bilderbuch und ein Traum für fast zwei Stunden. Mit viel Liebe zum Detail sind die Effekte im Stück, das Feuer oder die Flugszenen der Kleinen Hexe umgesetzt. (Offenbach Post)