Komentatorki Festiwal. Xawery Dunikowski Museum of Sculpture.
[English language information] Komentatorki Festiwal, 3-26 October 2014, Katarzyna Kozyra Foundation, The Xawery Dunikowski Museum of Sculpture, Królikarnia, a division of the National Museum, Warsaw, Republic of Poland. Sunday, 5 October 2014, start from 18:29, Workshop “How to pack and deliver the food from outside to a detention facility”.
Liza Babenko’s article on Colta.ru:
Micro indie film features poster “How to pack and deliver the food from outside to a detention facility” that was exhibited in Królikarnia and video from Eyewear Glasses Camera weared by Katia Krupennikova in speed x4. Free video editing software: Easy Video Maker.
Description of technical equipment involved and provided by Xawery Dunikowski Museum of Sculpture and Katarzyna Kozyra Foundation: high angle video shot and live-projection of high angle video shot signal. Description of technical equipment involved and provided by Mariia Gonchar, purchased within Gaude Polonia Scholarship Programme for Young Foreign Cultural Professionals and art residence in WRO Art Center, Wroclaw, Poland, February – July 2014: eye glasses with mini hidden covert camera SG10 wired A/V, WCH-350X-RF AV Wireless Scanner and DVR, transmitter audio / video 2.4GHz wireless cameras (TX-2455).
It is known that in 1794, during the Kościuszko Uprising, the insurrection's leader Tadeusz Kosciuszko resided in the palace Królikarnia. Wiki represents an excerpt from the history: The Kościuszko Uprising was an uprising against Imperial Russian and the Kingdom of Prussia led by Tadeusz Kościuszko in the Commonwealth of Poland and the Prussian partition in 1794. It was a failed attempt to liberate Poland, Belarus and Lithuania from Russian influence after the Second Partition of Poland (1793) and the creation of the Targowica Confederation.
Workshop “How to pack and deliver the food from outside to a detention facility” was presented by Mariia Gonchar (Architect СК №30821830, Urbanist ЗВ СК №35314556, Visual and Media Artist, Member №24316 of National Union of Journalists of Ukraine) within Komentatorki Festiwal. It was participative addition to 2 (two) posters that paid attention to necessity of changes in the judicial, court and penitentiary system of post-soviet countries. Lesia Khomenko, Katia Krupennikova and Nikita Zulkarnajew took part as a participants of workshop and Alevtina Kakhidze moderated an audience view aspect with the help of AV wireless scanner that catched radio wave signal from eye glasses with mini hidden covert camera and transmitter audio / video 2.4GHz wireless cameras on Katia Krupennikova. Later the real time video projection from high angle video shot was available for audience view.
Richard Demarco – Europejska powojenna awangarda na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
Richard Demarco
Wprowadzenie powojennej europejskiej awangardy na Międzynarodowy Festiwal w Edynburgu, ze szczególnym uwzględnieniem wymiaru polskiego
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
Richard Demarco
Introducing the post-war European Avant-garde to the Edinburgh International Festival, focused on a Polish dimension
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Xawery Dunikowski
Video Software we use:
Ad-free videos.
You can support us by purchasing something through our Amazon-Url, thanks :)
Xawery Dunikowski was a Polish sculptor and artist, notable for surviving Auschwitz concentration camp, and best known for his Neo-Romantic sculptures and Auschwitz-inspired art.
---Image-Copyright-and-Permission---
About the author(s): Benedykt Jerzy Dorys
License: Public domain
---Image-Copyright-and-Permission---
This channel is dedicated to make Wikipedia, one of the biggest knowledge databases in the world available to people with limited vision.
Article available under a Creative Commons license
Image source in video
Ewa Tatar – To. Wokół praktyk artystów z II Grupy Krakowskiej.
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
Ewa Tatar
To. Wokół praktyk artystów z II Grupy Krakowskiej.
Wanda Czełkowska w latach 1969–1981 była członkinią II Grupy Krakowskiej – najważniejszego ugrupowania artystycznego w powojennym Krakowie XX wieku. Wystąpienie omówiło jej praktyki w kontekście działań artystycznych innych twórców z tego środowiska, takich jak Maria Jarema, Teresa Rudowicz czy Zbigniew Warpechowski. Tytułowe TO to sposób traktowania materii.
Ewa Tatar – badaczka i popularyzatorka sztuki, kuratorka wystaw problemowych, min. poświęconej zagadnieniu entropii Po niebie został tylko księżyc (Muzeum Tatrzańskie, 2015) oraz mechanizmom przejścia społeczeństwa z czasu cyklicznego na czas historyczny w PRL-u Chłoporobotnik i boagrzechotnik (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2016). Przygotowuje rozprawę doktorską na temat sposobów stanowienia podmiotu w sztuce polskich artystek lat 70.
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
Ewa Tatar
THIS. On the practices of the Cracow Group artists
From 1969 to 1981 Wanda Czełkowska belonged to the Second Cracow Group, the most important artistic group of the 20th century in post-war Cracow. The speech discussed her activity in the context of the work of other artists from the group, such as Maria Jarema, Teresa Rudowicz or Zbigniew Warpechowski. THIS in the title refers to the way in which they treated matter.
Ewa Tatar is a researcher and popularizer of art, curator of exhibitions centred around such problems as entropy - Of the sky only the moon was left (Tatra Museum, 2015), or the transition of the society from cyclical to historical time in Communist Poland - The worker-farmer and the boa-rattlesnake (Museum of Modern Art, 2016). She is currently writing her PhD dissertation on the ways of defining the subject of art in the works of Polish female artists of the 70's.
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Królikarnia
Video Software we use:
Ad-free videos.
You can support us by purchasing something through our Amazon-Url, thanks :)
Królikarnia is a historic palace in Warsaw, Poland in the classical style, as well as a neighborhood in the Mokotów district of Warsaw.A museum dedicated to Polish sculptor and artist Xawery Dunikowski has been located in the palace since 1965.
---Image-Copyright-and-Permission---
About the author(s): Kocio
License: Creative Commons Attribution 3.0 (CC BY 3.0)
Author(s): Kocio (
---Image-Copyright-and-Permission---
This channel is dedicated to make Wikipedia, one of the biggest knowledge databases in the world available to people with limited vision.
Article available under a Creative Commons license
Image source in video
O Xawerym Dunikowskim opowiada Tadeusz Stulgiński
Nagranie z 1990-1991. proszę wybaczyć mankamenty techniczne.
Wspomina Tadeusz Stulgiński rzeźbiarz i nauczyciel akademicki krakowskiej ASP. Znał dobrze Dunikowskiego i był też razem z nim w Auschwitz gdzie też opiekował się Dunikowskim, który czasami przez swój język i powiedzenia narażał się współwięźniom . Tadeusz Stulgiński to charakterystyczna postać krakowskiej ASP znany ze swojej oryginalnej postawy, anegdot i także charakterystycznej sylwetki mocno zbudowanego mężczyzny o wzroście około 196 cm . Wschodni akcent w jego wykonaniu dodawał jeszcze klimatu wypowiedziom.
Cierplikowski/Dunikowski. Przyjaciele
Wystawa przygotowana z inicjatywy Urzędu Miasta Sieradz to z całą pewnością artystyczne wydarzenie wielkiej skali.
Jerzy Malinowski – Wanda Czełkowska wobec środowiska artystycznego Krakowa lat 60. i 70.
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
prof. Jerzy Malinowski
Wanda Czełkowska wobec środowiska artystycznego Krakowa lat 60. i 70.
Wystąpienie było skoncentrowana na usytuowaniu Wandy Czełkowskiej na mapie artystycznego Krakowa. Odniosło się do jej relacji z członkami II Grupy Krakowskiej, Teatrem Cricot, Piwnicą pod Baranami oraz innymi, mniej rozpoznanymi kręgami. Pojawiły się w nim również odniesienia do charakterystycznej wspólnoty artystycznej – „kołchozu” jak mówi o niej sama Czełkowska, rekrutującej się z artystów zamieszkujących wspólnie w mieszkaniu na ulicy Karmelickiej 27 w Krakowie.
Jerzy Malinowski – profesor nauk humanistycznych, wykładowca w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Toruniu, uprzednio pracownik naukowy w Instytucie Sztuki PAN, Muzeum Narodowym w Krakowskie i Muzeum Narodowym w Warszawie. Autor licznych publikacji, w tym książek Grupa »Jung Idysz« i żydowskie środowisko »nowej sztuki« w Polsce 1918–1923, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 1987, Sztuka i nowa wspólnota. Zrzeszenie Artystów »Bunt« 1917–1922, Wiedza o Kulturze, wyd. Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław 1991.
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
prof. Jerzy Malinowski
Wanda Czełkowska and the Cracow artistic community of the 60's and 70's.
The speech aimed to define Wanda Czełkowska's place on the map of the Cracow artistic community. It focused on her relations with the members of the Second Cracow Group, the Cricot Theatre, the Piwnica Pod Baranami Cabaret and other less known circles, and looked into a specific artistic community, the kolkhoz as Czełkowska herself used to call it, made up of artists sharing a flat at Karmelicka 27 in Cracow.
Jerzy Malinowski is a professor of liberal arts, lecturer in the Department of Contemporary Art History at Adam Mickiewicz University in Toruń. Formerly he was a researcher in the Institute of Arts of the Polish Academy of Science, the Cracow National Museum and the Warsaw National Museum. Author of numerous works, including books such as: The 'Jung Idysz' Group and the Jewish community of 'the new art' in Poland 1918-1923, Institute of Arts of the Polish Academy of Science, Warsaw 1987, Art and the new community. The 'Rebellion' Artistic Community 1917-1922, Wiedza o Kulturze, published by Wroclaw University, Wrocław 1991.
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Ewa Opałka – Tam nie ma żadnego ciała!
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
Ewa Opałka,
Tam nie ma żadnego ciała! – korporalność i ucieleśniony podmiot w pracach Wandy Czełkowskiej
Tematem wystąpienie był problem cielesności i materialności w pracach Wandy Czełkowskiej. Skoncentrował się na paradoksie twórczości artystki, w której aspekt materialny, niemalże organicznie cielesny rzeźb jest z jednej strony uwypuklony, a z drugiej – zanegowany, zagrożony likwidacją. Wykład prześledził relacje między fenomenologiczną cielesnością rzeźb Czełkowskiej a wątkami konceptualnej dematerializacji. Pojawiły się w nim również odniesienia do korporalnego feminizmu, co pozwoliło postawić pytanie, czy z prac Czełkowskiej wyłanie się specyficznie kobiecy, ucieleśniony podmiot.
Ewa Opałka – kuratorka, badaczka oraz krytyczka sztuk wizualnych i filmu, na Uniwersytecie Jagiellońskim pracuje nad doktoratem dotyczącym specyfiki kobiecego autorstwa. Zainteresowana sztuką kobiet, realizowała, między innymi, wystawę projektu Marty Deskur „If You Shoot One of Them” w MOCAK-u w Krakowie oraz wystawę prac Ewy Partum „Partytury” w Galerii Aleksander Bruno w Warszawie. Uczestniczka prestiżowego programu rezydencyjnego Residency Unlimited w Nowym Jorku, USA (2015). Autorka książki Eliminacje. Rozmowy z Wandą Czełkowską zrealizowanej w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i NCK „Młoda Polska” (2016).
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
Ewa Opałka
There is no body! – Corporeality and the embodied subject in Wanda Czełkowska's works
The speech discussed material and corporeal aspects of Wanda Czełkowska's works and focused on the paradox of her work in which the material aspect of her sculptures, almost organically corporeal, was both highlighted and at the same time denied, under threat of elimination. Therefore, the speech discussed the links between the phenomenological corporeality of Czełkowska's works and the aspects of conceptual dematerialization. It also touched upon corporeal feminism in order to analyse whether there was a specific female, embodied subject emerging from Czełkowska works.
Ewa Opałka is a curator, visual arts and film researcher and critic. She is preparing her PhD dissertation on the specifics of female authorship at the Jagiellonian University. As she is interested in women's art, she organized such exhibitions as “If You Shoot One of Them” in MOCAK in Cracow about a project by Marta Deskur, and Partytury (Musical Scores) in Aleksander Bruno's Gallery in Warsaw showing Ewa Partum's works. She took part in the prestigious Residency Unlimited programme in New York (2015). Thanks to a grant programme from the Ministry of Culture and National Centre for Culture “Młoda Polska” (Young Poland), she wrote the book Eliminations. Talking to Wanda Czełkowska (2016).
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Ewa Toniak – Figura znikania: kilka uwag na temat twórczości Czełkowskiej
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
dr Ewa Toniak
Figura znikania: kilka uwag na temat twórczości Wandy Czełkowskiej
Wystąpienie było poświęcone recepcji (bądź jej braku) twórczości Wandy Czełkowskiej na przestrzeni kilku dekad. Stanowiło rodzaj rekonesansu i wstępnego zaznaczenia hipotez na temat obecności/nieobecności tej wyjątkowej artystki awangardowej w opracowaniach historyków sztuki XX wieku. Dlaczego percepcja Czełkowskiej wciąż wydaje się niepełna? Czy w postawie artystki można doszukiwać się strategii bądź anty-strategii funkcjonowania w środowisku sztuki? Jak przebieg jej kariery jawi się w porównaniu z życiorysami takich rzeźbiarek jak Alina Szapocznikow czy Alina Ślesińska?
Ewa Toniak – doktor nauk humanistycznych, historyczka sztuki, adiunkt na Wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Interesuje się relacjami sztuki, przestrzeni i autobiografizmu, pamięcią kulturową i współczesnymi narracjami o PRL-u. Autorka książek: Olbrzymki. Kobiety i socrealizm (2008, 2009), Śmierć bohatera (2015) i Prace rentowne. Polscy artyści między ekonomią a sztuką w okresie odwilży (2015). Redaktorka naukowa tomu pt. Kobiety i sztuka ok. 1960 r. (2010), Pamiętnika Sztuk Pięknych. T. 9, Sztuka polska 1944–1970 (Uniwersytet im. M. Kopernika, Toruń; ISnSŚ, Warszawa, 2015) i publikacji Natalia LL. Secretum et Tremor (2015). Autorka i kuratorka wystaw m.in.: Alina Ślesińska (1926-1984) (2007), Trzy kobiety: Maria Pinińska-Bereś, Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum (2011), Wolny strzelec (2013) w Zachęcie—Narodowej Galerii Sztuki, Moore and Auschwitz w Tate Britain (2010) oraz Natalia LL. Secretum et Tremor w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2015). Stypendystka rządu francuskiego i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA. Mieszka w Warszawie.
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
Ewa Toniak
The figure of disappearance: remarks on Wanda Czełkowska's work
The speech discussed the reception (or lack thereof) of Wanda Czełkowska's work over a few decades. It was a kind of a reconnaissance and an outline of some theories about the presence/absence of this extraordinary avant-garde artist in the works of twentieth-century art historians. Why does the perception of Czełkowska still seem incomplete? Can the artist's posture tell us something about a strategy or an anti-strategy of functioning in the world of art? How does her career compare to the life of such sculptors as Alina Szapocznikow or Alina Ślesińska?
Ewa Toniak is a historian of art. She holds a PhD in humanities and works as an Assistant Professor at the Faculty of Theatre Studies in the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw. She is interested in the relations between art, space and autobiographism, cultural memory and contemporary narratives of communist Poland. She wrote the following books: She-Giants. Women and Social Realism (2008, 2009), Death of a Hero (2015), and Profitable works. Polish Artists between Economy and Art during the Thaw (2015). She is the academic editor of Woman and Art around 1960 (2010), Fine Arts Diary. Volume 9, Polish Art 1944-1970 (Nicolas Copernicus University, ISnSŚ, Warsaw, 2015) and the publication Natalia LL. Secretum et Tremor (2015). Author and curator of exhibitions such as: Alina Ślesińska (1926-1984) (2007), Three women: Maria Pinińska-Bereś, Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum (2011), Freelancer (2013) in the Zachęta National Gallery of Art, Moore and Auschwitz in Tate Britain (2010) and Natalia LL. Secretum et Tremor in the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw (2015). She received grants from the French government and the Polish Ministry of Culture and National Heritage. She is a Member of the International Association of Art Critics, AICA, and lives in Warsaw.
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Maria Hussakowska – Elipsa
Minimalna, konceptualna, materialna – fenomen rzeźby Wandy Czełkowskiej
Międzynarodowa konferencja ekspercka na zakończenie wystawy „Wanda Czełkowska. Retrospekcja”
11/02/2017
prof. Maria Hussakowska
Elipsa
Wanda Czełkowska często podkreśla, jak ważne znaczenie dla jej prac ma przestrzeń. W pierwszej chwili wydawać by się mogło, że podobnie myśli każdy rzeźbiarz. Retrospekcja w Królikarni, a także wydobyte przy jej okazji fotografie dokumentujące inne wystawy artystki, stworzyły możliwość pewnej konkretyzacji, „doświadczenia przestrzeni”, o którym mówi artystka. Wspólna – mocna treściowo i wizualnie – architektoniczna rama Królikarni, w której osadzone zostały prace z różnych okresów, podkreśla znaczenie gry z przestrzenią w pracach Czełkowskiej. Wyrazista przestrzenność aranżowanych przez artystkę i kuratorkę sytuacji pokazana w kontekście historycznym, w odniesieniu do prac innych rzeźbiarzy, może dać szansę na znalezienie miejsca dla Czełkowskiej w aktualnym dyskursie sztuk wizualnych, w którym co najmniej od dekady nicowane jest pojęcie przestrzeni.
Maria Hussakowska – dr hab., historyczka i krytyczka sztuki, w latach 1971–2015 wykładała w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Zakładzie Sztuki Nowoczesnej. Od roku 2015 związana z Instytutem Historii Sztuki i Kultury UPJPII. Członkini Polskiej Sekcji AICA (International Association of Art Critics). Autorka książek: Minimalizm w sztukach wizualnych. Demitologizacja pojęcia awangardy w amerykańskim środowisku artystycznym lat sześćdziesiątych, Instytut Historii Sztuki UJ, Kraków 2003; Spadkobiercy Duchampa? Negacja sztuki w amerykańskim środowisku artystycznym, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1984.
Realizacja nagrania: Anna Hatłas
© Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
ul. Puławska 113a, 02-707 Warszawa
~ ~ ~
Minimal, Conceptual and Material – the Phenomenon of Wanda Czełkowska's Sculptures
International Conference of Experts
11/02/2017
prof. Maria Hussakowska
The Ellipsis
Wanda Czełkowska often stresses the importance of space in her works. One might say that every sculptor thinks the same. Thanks to the Retrospection exhibition in Królikarnia, and the photos from her other exhibitions found at that occasion, it became possible to crystallize the experience of space the artist was referring to. The architectural framework of Królikarnia – visually robust and meaningful – which served as a common background for works from various periods, draws attention to the interaction with space in Czełkowska's works. The situations arranged by the artist and the curator in this historical setting have a very distinctive spatial aspect which makes them stand out from other sculptors' works. This might give Czełkowska a chance to fit into the current discourse on visual arts which for over a decade has been thoroughly exploring the notion of space.
Maria Hussakowska is an art historian and critic. She holds a PhD. From 1971 to 2015 she worked as a lecturer in the Institute of Art History at the Jagiellonian University, in the Department of Contemporary Art. Since 2015 she has been involved with the Institute of Art History and Culture at the Pontifical University of John Paul II. Member of the Polish AICA (International Association of Art Critics) Section. She wrote the following books: Minimalism in Visual Arts. Demythologizing the notion of avant-garde in the American bohemian community of the 60's, Art History Institute, Jagiellonian Univeristy, Cracow, 2003; Heirs of Duchamp? The denial of art in the American Bohemia, Wydawnictwo Literackie, Cracow 1984.
© Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
division of the National Museum in Warsaw
ul. Puławska 113a, 02-707 Warsaw
Metamorfozy w pracowni Rodina ~ wykład Sophie Biass-Fabiani
Wykład towarzyszył wystawie 'Rodin/Dunikowski - kobieta w polu widzenia'
KOOPERACJA | Zmiana Organizacji Ruchu - zaproszenie
**scroll down for English**
Zmiana Organizacji Ruchu „KOOPERACJA”
rzeźby interaktywne
Wernisaż: 16 maja 2015 r. (sobota), godz. 19:00
Projekt będzie prezentowany do końca sierpnia 2015 r.
Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni
Stanisław Ignacy Witkiewicz otwiera szeroko oczy w poczuciu metafizycznego zadziwienia istnieniem. Dlaczego właśnie ja, dlaczego właśnie tu i dlaczego teraz?
Witold Gombrowicz zdziwienie zastępuje fascynacją stwarzania człowieka przez człowieka. Pojawia się konwenans społeczny i jego płynna forma.
Grzegorz Kowalski stawia granicę pomiędzy obszarem własnym a obszarem wspólnym badając drugą osobę, innego lub nawet obcego.
W Warszawie na Rondzie de Gaulle'a wyrasta palma, czarne kwadraty straszą z ulicy Dudziarskiej a chwilę później płoną kolejne tęcze.
Bochenek chleba naszego powszedniego rozerwał się na pół i pękł wielki dzban pełen mleka - mówi lokalny poeta.
Czy Ja, to to samo co Ty? Czy My, znaczy to samo co Oni?
Można by powiedzieć, że czarno-białe, mocno kontrastujące obiekty, które pojawią się w parku rzeźby warszawskiej Królikarni to huśtawki, gdyby nie dwustronne, centralnie umieszczone lustra.
Cztery obiekty scalone tytułem „Kooperacja, to rodzaj rzeźb pozwalających na czynny udział odbiorcy w ich funkcjonowaniu. Użycie obiektów wymaga współpracy co najmniej dwóch osób. Użytkownicy siedząc na przeciw siebie zapewniają równowagę pozwalającą na wzajemną zabawę, w której zamiast partnera widzimy własne lustrzane odbicie.
Sytuacja ta wprawia uczestników w niepohamowaną radość i generuje silne emocje. Nie widząc osoby, z którą wchodzimy w interakcję, poruszamy się w rytmie własnego odbicia w lustrze.
Zmiana Organizacji Ruchu:
Założycielami projektu artystycznego Zmiana Organizacji Ruchu (ZOR) są dwie osoby Alicja Łukasiak i Grzegorz Drozd. Biorąc pod uwagę, że Ona jak i On są twórcami można powiedzieć, że otwierając się na zbiorową aktywność chcą wpływać bezpośrednio na potencjał środowiska, w którym się pojawiają. Jest to, więc próba tworzenia przestrzeni aktywnej, obszaru sprzyjającego uprawianiu sztuki na każdej płaszczyźnie.
Realizacja projektu: Fundacja ZOR | zorfoundation.org
Partner: Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego
Projekt współfinansuje m. st. Warszawa
Patronaty: Polskie Radio RDC, Notes.Na.6.Tygodni, OBIEG
////
Changing of Traffic Movement „COOPERATION”
interactive sculptures
Opening: 16 May 2015, 19:00
Until the end of August, 2015
Xawery Dunikowski Museum of Sculpture in Królikarnia
Stanisław Ignacy Witkiewicz's eyes are wide open with the feeling of metaphysical wonder of existence. Why me, why here, and why now?
Witold Gombrowicz, instead of wondering, is fascinated with the creation of human by another human. Social conventions and their liquid form appear.
Grzegorz Kowalski sets a border between the individual and common area by investigating another person, the other, and even the alien.
In Warsaw, a palm tree rises on De Gaulle roundabout, black squares haunt at Dudziarska Street, and soon more rainbows burst into flames.
A loaf of our daily bread has split in half, and the grand jug of milk has broken – says the local poet.
Is I the same as You? Does We mean the same as Them?
The contrasting black-and white objects, which will appear in the sculpture park of Królikarnia in Warsaw, might have looked like regular seesaws, if it wasn't for the double-sided mirrors placed in the center.
The four objects united under the title ”Cooperation,” are a type of sculptures which allow the audience to actively participate in their functioning. Using the objects requires a cooperation of at least two people. Sitting in front of each other, the users provide balance needed for the mutual play, in which instead of seeing the partner, we are looking at our own reflection in the mirror.
This situation triggers rampant joy in the participants, and renders strong emotions. Since we don't see the person we interact with, we move to the rhythm of our own reflection in the mirror.
Changing of Traffic Movement:
Changing of Traffic Movement (Zmiana Organizacji Ruchu - ZOR) is an artistic movement established by two people: Alicja Łukasiak and Grzegorz Drozd. Since both Her and Him are artists, it can be said that by opening up to collective activities they want to directly influence the potential of the environment in which they happen to appear. It is, therefore, an attempt to create an active space, an area which is conducive to creating art on all planes.
Project realized by: ZOR Foundation / zorfoundation.org
Partner: Xawery Dunikowski Museum of Sculpture
The project is supported by the Warsaw City Council.
Media Patronage: Polskie Radio RDC, Notes.Na.6.Tygodni, Obieg
Zbigniew Libera: to nie moja wina, że otarła się o mnie ta rzeźba
22.11.2015 - 20.03.2016
Otwarcie: 22 listopada (niedziela), godz. 18.00
Wystawa jubileuszowa to efekt wielotygodniowego artystycznego śledztwa podjętego przez Zbigniewa Liberę i dotyczącego kolekcji Muzeum Rzeźby. Artysta spośród zbiorów liczących blisko 6 tysięcy obiektów wybrał około 40 prac rzeźbiarskich, wybitnych lub intrygujących, a także dodał własny komentarz w postaci wykonanych specjalnie na wystawę rysunków i zdjęć plenerowych. Wędrując od centralnej rotundy przez kolejne sale, podążamy tropem autorskiego „atlasu rzeźb” Zbigniewa Libery, tropem skojarzeń i wizualnych rebusów, odnoszących się m.in. do biografii artystów, wzajemnych inspiracji, zależności i uwikłań świata sztuki.
*
kuratorka: Joanna Turowicz
architektura wystawy: Agnieszka Tarasiuk
projekty graficzne: Full Metal Jacket