L'art en valise (9) visite des élèves de CRCI (chaudronnerie)
À Carquefou et en région, les visites sont construites autour d’un dialogue mené par le médiateur. Le niveau scolaire et les orientations du projet de l’enseignant définissent les modalités de la visite. Ces moments d’expérience avec les œuvres favorisent à la fois un regard sensible et analytique. Abordées de façon individuelle, les œuvres sont également situées dans le contexte de l’exposition. La visite au Frac, à Carquefou, est l’occasion de s’initier à l’architecture contemporaine en visitant le bâtiment de Jean-Claude Pondevie . À la documentation, les élèves participent à des ateliers ludiques et découvrent la création contemporaine à travers le livre d’artiste.
Merci aux élèves de CRCI (chaudronnerie) 2B/ Pôle formation des industries technologiques Pays de la Loire / site de Nantes, pour leur participation à cette vidéo.
Week-end national des Frac : une nouvelle ouverture sur les arts
Opération simultanée menée dans 23 Fonds d’art contemporain de France, le premier « Week-end national des Frac » a eu lieu les 5 et 6 novembre 2016. Au Frac des Pays de la Loire à Carquefou, le jeune public a été invité à laisser libre cours à sa créativité et aiguiser son sens critique en compagnie de l’artiste Yohan Sorin. Une initiative inscrite au cœur des missions du Frac ligérien, pôle d’arts visuels soutenu par la Région des Pays de la Loire. Toute l’actualité du Frac sur le site : fracdespaysdelaloire.com
XXXI Ateliers Internationaux du Frac
The Way Things Fall
XXXIe Ateliers Internationaux du Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire
Commissaire : Alejandro Martín Maldonado
Artistes invités : Danilo Dueñas, Herlyng Ferla, Verónica Lehner, Rosario López, David Vélez (son)
résidence de septembre à novembre 2017
exposition du 18 novembre 2017
au 28 janvier 2018 Frac, Carquefou
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Réalisation vidéo : Louise Portier
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Les XXXIe Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire s’inscrivent cette année dans le cadre de l’année France-Colombie 2017. Le Frac a invité Alejandro Martín Maldonado à concevoir cette nouvelle résidence de deux mois avec cinq artistes colombiens autour du thème de la sculpture et de la performance.
The Way Things Fall devrait susciter quelques réflexions premières : l’exposition raconte une histoire, produit un son, met le spectateur dans une certaine position, parle du poids et du fardeau, fait le lien entre une situation actuelle et ce qu’il est advenu avant elle, révèle une certaine tension.
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TEASER : XXXI Ateliers Internationaux
The Way Things Fall
XXXIe Ateliers Internationaux du Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire
Commissaire : Alejandro Martín Maldonado
Artistes invités : Danilo Dueñas, Herlyng Ferla, Verónica Lehner, Rosario López, David Vélez (son)
résidence de septembre à novembre 2017
exposition du 18 novembre 2017
au 28 janvier 2018 Frac, Carquefou
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Réalisation vidéo : Louise Portier
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Les XXXIe Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire s’inscrivent cette année dans le cadre de l’année France-Colombie 2017. Le Frac a invité Alejandro Martín Maldonado à concevoir cette nouvelle résidence de deux mois avec cinq artistes colombiens autour du thème de la sculpture et de la performance.
The Way Things Fall devrait susciter quelques réflexions premières : l’exposition raconte une histoire, produit un son, met le spectateur dans une certaine position, parle du poids et du fardeau, fait le lien entre une situation actuelle et ce qu’il est advenu avant elle, révèle une certaine tension.
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BANDE-ANNONCE Thomas Coville Le Frac, c'est une conversation
Film présenté au Frac des Pays de la Loire les 17 et 18 novembre 2018 - dans le cadre du WEFRAC , week-end des Fonds régionaux d'art contemporain
Réalisation : Karine Pain - durée : 17 mn
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Le skipper Thomas Coville a choisi des œuvres dans la collection du Frac des Pays de la Loire ; sa sélection sera dévoilée et présentée au public les 17 et 18 novembre. Nous avons demandé à la réalisatrice Karine Pain de le filmer lors de sa venue au Frac en juillet dernier. Avant de se rendre dans les réserves pour nous parler de ses choix, Thomas Coville à découvert le bâtiment et les expositions en cours, accompagné de Laurence Gateau, directrice.
Pour la bande-annonce du film, Karine Pain a choisi un extrait où Thomas Coville donne son ressenti sur l'œuvre Disposer du vent (version) de Raphaël Ilias. C'est un passage qui augure le film Thomas Coville, Le Frac, c'est une conversation qui sera diffusé dans notre hall d'accueil à Carquefou lors de ce week-end des Frac.
N'hésitez pas à partager la bande-annonce et à venir découvrir le film. L'occasion également de feuilleter et de se voir offrir une bande dessinée de Simon Roussin, inspirée par la diversité des Frac (l'objet collector est une édition limitée!), d'inaugurer ensemble, en présence des artistes, les expositions des XXXII Ateliers Internationaux et de Camille Girard & Paul Brunet (le samedi à 17h), de participer à une conférence de Diana Marincu, commissaire des Ateliers Internationaux (le dimanche à 16h), de se sensibiliser aux livres et jeux d'artistes et d'échanger avec les médiateurs sur nos missions (le samedi et dimanche de 14h à 18h). Le programme est sur le site internet du Frac fracdespaysdelaloire.com
Frac des Pays de la Loire
La Fleuriaye
24 bis bd Ampère
44470 Carquefou
mediation@fracdespaysdelaloire.com
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WEFRAC
Week-end des Fonds régionaux d'art contemporain
Les 17 et 18 novembre 2018, les 23 FRAC vous ouvrent leurs portes partout en France pour vous faire découvrir l’art d’aujourd’hui autrement ! En plus de proposer des événements en présence d’un artiste (visites, ateliers, conférences, performances, etc.), WEFRAC 2018 crée la surprise :
→ Regards inattendus sur les collections : chaque FRAC invite une personnalité le plus souvent extérieure au monde de l’art, à porter un regard inédit sur une œuvre de sa collection lors d’une rencontre conviviale.
→ Carte blanche, les FRAC en BD : les Frac ont fait appel au dessinateur Simon Roussin à travers un projet original de commande artistique pour réaliser une bande dessinée inspirée par la diversité des FRAC. Cet objet collector sera distribué dans chaque FRAC pendant le week-end.
Le programme de chaque Frac sur le site Internet wefrac.fr
台北當代藝術館_城市之眼_藝術家特寫 尼可拉斯．弗拉克
台北當代藝術館
第六屆城市行動藝術節／城市之眼
藝術家：尼可拉斯．弗拉克(Nicolas Floc'h)
本次參展作品：深海之塔&安娜的生活
Nicolas Floc'h
1970 born in Rennes, France. Currently lives and works in Paris, France
Selected Solo Exhibitions
2008 Matucana 100, Santiago, Chili
2006 Structures odysséennes, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, France
Véhicule, Transpalette, Bourges, France
2005 Vanité, Le Confort Moderne, Poitiers, France
2004 Beer Kilometer, W139, Amsterdam, Holland
Peintures, Frac des Pays de la Loire, Instantané, Carquefou, France
2002 ---+++)))))), Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerque, France
Selected Group Exhibitions
2008 Biennale de Rennes, Musée des beaux-arts, Rennes, France
2007 In situ, Le quartier, Quimper, France
Kadist art foundation, Paris, France
2005 Soundscape, STUK, Louvain, Belgium
Roma publications, organisé par Philippe Van Cauteren, S.M.A.K, Gent, Belgium
Circuitos, Centro de arte Matucana, Santiago, Chili
2004 Hors d'oeuvre, CapcMusée d'art contemporain, Bordeaux, France
Over de Grens, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium
2003 MUDAC, Lausanne, Switzerland
Biennale de Prague, Prague, Czech Republic
Storage and Display, Programa Art Center, Mexico City, Mexico
2002 Arcus project, Contemporary Art Factory, Tokyo, Japan
2000 Over the Edges, SMAK Museum, Gent, Belgium
Awards
2007 Aide au projet, Ville de Paris
2006 Aide à la création, Drac Ile-de-France
2004 Image Mouvement, DAP
2001 Lauréat de la bourse Arcus de l'AFAA pour le Japan
1998 Habitat Art Award, Glasgow, Scotland
Ateliers d'artiste en Institut médico-éducatif
Ateliers avec l'artiste Charlotte Barry à l'Institut médico-éducatif Les Barbussières - St Hilaire de Chaléons
atelier de janvier à mai 2015
Le Frac inaugure cette année un partenariat avec l'IME (Institut médico-éducatif) Les Barbussières de St Hilaire de Chaléons. Un projet, mêlant un atelier de pratique, une exposition d'œuvres du Frac à l'IME et une sortie au Frac à Carquefou, a été conçu par le Service des publics en collaboration avec la Directrice, les éducatrices et les enseignantes de l'Institut. Les différentes actions sont réunies autour de la thématique du « corps ».
Le Frac a proposé l'intervention de l'artiste plasticienne Charlotte Barry pour un atelier de pratique avec sept jeunes de l'IME.
Durant 10 séances, les jeunes ont pu manipuler, expérimenter, inventer des formes et des gestes à partir des matériaux souples et malléables apportés par Charlotte Barry. Les sculptures « molles » épousent le corps, le contraignent, dessinent dans l'espace des formes abstraites et pourtant empreintes d'une sensualité et d'une anthropomorphie évidente.
Guidés par l'artiste mais laissés totalement libres dans leurs propositions, les jeunes appréhendent la création artistique à travers la pratique du dessin, de la sculpture ou de l'installation.
Les participants à l’atelier : Charles FARCOULI, Elodie HIGNARD, Gabriel GUIGNARD, Killian SAUDRAIS, Sindy MAINGUET, Tony LEMOAL, Yoann PETITEAU
Les éducatrices : Rachel TOUZE et Elodie DOUSSET
Galerie Gourvennec Ogor - Inauguration
par Beya Bentayeb journaliste culture pour La Grande Émission sur LCM
Galerie Gourvennec Ogor
7 rue Duverger -- F -- 13002 Marseille
Tel : + 33 (0)9 81 45 23 80
Fax : + 33 (0)9 81 40 14 80
Mobile : + 33 (0)6 68 11 48 06
presse@galeriego.com
galeriego.com
Septembre 2011
La toute première exposition de la Galerie Gourvennec Ogor s'ouvrira avec une œuvre majeure de l'artiste Gina PANE. L'exposition permettra également de découvrir les œuvres de Giancarlo CAPORICCI (Italie), Dieter DETZNER (Allemagne), Julien FRIEDLER (Belgique), FRP2 (Filippo Piantanida & Roberto Prosdocimo - Italie), Rob de OUDE (Pays-Bas/USA), Régis PERRAY (France), Timothée TALARD (France), Steve VELOSO (Luxembourg) artistes représentés par la Galerie, ainsi que celles d'Emmanuelle ANTILLE (Suisse), Gilles BALMET (France), Benoit BROISAT (France), Rémy MARLOT (France), Sylvain ROUSSEAU (France) et Adrien VESCOVI (France), artistes invités.
Le lieu proposera tous les médiums artistiques au travers d'une programmation de huit expositions annuelles. Des commissaires d'expositions y développeront des projets.
La Galerie Gourvennec Ogor a pour objectif de s'inscrire dans le paysage local, national et international de l'art contemporain, dans un contexte particulièrement dynamique et en synergie avec Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.
Parcours :
Didier Gourvennec Ogor est le fondateur de cet espace situé dans un lieu inédit au cœur de Marseille, dans un quartier en plein essor artistique et culturel, à proximité du futur bâtiment du Frac, près des Dock. Après des expériences au Frac des Pays de la Loire à Carquefou, sous la direction de Jean-François Taddéi, et au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, sous celle d'Éric Mangion, Didier Gourvennec Ogor devient assistant à la Galerie Roger Pailhas (2003-2005).
En 2005, Yvon Lambert l'engage dans sa galerie parisienne, puis il rejoint en 2009 la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois. Décembre 2010, Didier Gourvennec Ogor décide d'ouvrir sa propre galerie d'art contemporain.
Public Art Fund Talks at The New School: Spencer Finch
Public Art Fund Talks at The New School are organized by the Public Art Fund in collaboration with the Vera List Center for Art and Politics ( at The New School ( At the core of Spencer Finch's practice is an ongoing investigation into the nature of light, color, memory, and perception. By utilizing a range of media from painting, drawing, photography, and installation, Finch transforms his own observations of a particular time or place into form.
With both a scientific approach to gathering data and a true poetic sensibility, Finch's installations lie between the objective investigations of science and the subjectivity of perception and lived experience, endowing his work with a melancholy that comes from what Finch describes as the impossible desire to see oneself seeing. His talk accompanies Public Art Fund's ambitious new exhibition Lost Man Creek, which embodies Finch's poetic sensibility and investigation into nature's power to awe and inspire. The installation, a 1:100 scale living recreation of a 920-acre section of the Redwood National Park in California, will be installed at MetroTech Commons for two years.
Finch's talk at the New School will focus on the artist's various public and large-scale installations like A Certain Slant of Light (2014-15), a site-specific installation at the Morgan Library inspired by its collection of medieval Books of Hours; Trying to Remember the Color of the Sky on That September Morning (2014), a commission for the National September 11 Memorial and Museum composed of 2,983 individual watercolors representing the artist's recollection of the sky on September 11, 2001; Painting Air (2012), an installation of more than 100 panels of suspended glass inspired by the colors of Claude Monet's garden at Giverny; and The River That Flows Both Ways (2009), a permanent installation on New York's High Line featuring an existing series of windows which Finch transformed with 700 individual panes of glass representing the water conditions on the Hudson River over 700 minutes in a single day.
About the artist:
Spencer Finch (b. 1962, New Haven, Connecticut) lives and works in Brooklyn. Having exhibited extensively internationally, his solo shows and projects include Ulysses, Marfa Contemporary, Texas (2014); Colour/Temperature, Hanes Gallery, Wake Forest University, Winston-Salem, NC (2014); Spencer Finch: Yellow, Montclair Art Museum, Montclair, NJ (2014); A Certain Slant of Light, The Morgan Library & Museum, New York (2014); The Skies can't keep their secret, Turner Contemporary, Margate, UK (2014); Painting Air, Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence, RI (2012); Lunar, The Art Institute of Chicago (2011); Rome, Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, CA (2011); Between the light - and me, Emily Dickinson Museum, Amherst, MA (2011); My Business, With the Cloud, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2010); Evening Star, Pallant House, Chichester, UK (2010); Between The Moon and The Sea, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2010); As if the sea should part and show a further sea, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (2009). He has taken part in numerous group exhibitions including Light and Landscape, Storm King Art Center, Mountainville, New York (2012); NEON, La material luminosa dell'arte, MACRO, Rome (2012); More Light, Museum De Fundatie, Zwolle, The Netherlands (2011); Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Making Worlds: 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia (2009); 50 Moons of Saturn, Turin Triennial (2008); Refract, Reflect, Project: Light Work from the Collection, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2007); Light Art from Artificial Light, ZKM Karlsruhe, Germany (2005); and Colour After Klein, Barbican Art Gallery, London (2005). His work can be found in the collections of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C.; the High Museum of Art in Atlanta, GA; the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Germany; the Museum of Contemporary Art in Chicago, IL; and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, NY. Spencer Finch is represented by James Cohan Gallery in New York, and Lisson Gallery in London.
This program is made possible in part by Con Edison and the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature, as well as by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.
Location: The Auditorium, Alvin Johnson/J.M. Kaplan Hall
Wednesday, November 16, 2016 at 6:30 pm to 8:00 pm