François MORELLET ● 30 ans persiste et signe ● oeuvres récentes ● Galerie ONIRIS ● Rennes ● été 2015
François MORELLET est un artiste majeur et singulier de la scène non seulement française mais aussi internationale. Il est une figure emblématique de l’abstraction géométrique et un précurseur du minimalisme.
Premier artiste à exposer à la galerie Oniris lors de son ouverture en 1986, François MORELLET poursuit ses fantaisies en étant toujours aussi libre créateur. Une étonnante vitalité créatrice et une grande jeunesse d’esprit caractérisent sa liberté artistique.
Pendant l’été 2015 qui marquera le début de la trentième année de la galerie, FRANÇOIS MORELLET revient pour une onzième exposition personnelle à Rennes avec des tableaux et néons issus de ses créations récentes.
Cette exposition “30 ans ● persiste et signe” témoigne de l’attachement de François MORELLET à l’histoire de la galerie Oniris et à sa place singulière dans le panorama de l’art contemporain français depuis trois décennies.
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EXPOSITION PERSONNELLE ● DU MARDI 02 JUIN AU SAMEDI 19 SEPTEMBRE 2015
Galerie ONIRIS ● 38 rue d’Antrain ● 35700 Rennes
Ouverte à tous ● du mardi au samedi ● de 14h à 18h30 ● également le vendredi de 10h à midi ● rendez-vous collectionneurs possibles en matinée ou le lundi ● contact info au 06 71 633 633
Philippe COGNÉE ● travaux récents sur papier - solo show ● Galerie ONIRIS ● Rennes ● été 2018
During the summer of 2018, Galerie Oniris is dedicating for the first time a solo exhibition to Philippe Cognée and is celebrating the recent works on paper by the artist from Nantes. Thanks to his unique technique, Philippe Cognée's paintings are easily identifiable. The melted wax obtained with iron gives a texture, smell, and blur that has become a trademark.
Philippe Cognée's paintings have been exhibited in major exhibitions and are part of the collections of the most important French institutions. However, his work does not stop at this support or this technique. Philippe Cognée's work is in fact much richer and more complex, as evidenced by his works on paper.
Drawing is not preparatory work for painting but exists as a field of exploration in its own right. Philippe Cognée develops through his works on paper a complementary language that becomes almost indispensable to the understanding of his painted work. The works on paper deal with subjects identical to the canvases: architecture, landscape, crowd, vanity... but in a freer way. While on canvas the artist starts from an image or a photograph, drawings on paper seem to be made on the spot or are born from the imagination. A feeling of immediacy emerges from the works on paper, wherefrom the first strokes of a pencil or brush the drawing takes its final form.
Moreover, with drawing, Philippe Cognée does not go through all the orchestrated stages of painting on canvas. The result of the drawing is a spontaneity that is not found in his work on canvas. The chance due to the iron is replaced on paper by a freer gesture, less limited to the procedures of realization. The hand gesture is visible unlike the support on canvas where by technique, the intervention of the hand is no longer visible.
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Pendant l’été 2018, la Galerie Oniris consacre pour la première fois une exposition personnelle à Philippe Cognée et met à l’honneur les travaux récents sur papier de l’artiste Nantais du 30 juin au 22 septembre 2018. De par sa technique inimitable, les toiles de Philippe Cognée sont facilement identifiables. Le fondu de la cire obtenu au fer à repasser donne une texture, une odeur et un flou devenus une marque de fabrique.
Les toiles de Philippe Cognée ont été exposées dans des expositions majeures, et sont présentes dans les collections des plus grandes institutions françaises. Toutefois, son œuvre ne s’arrête pas à ce support, ni à cette technique. Le travail de Philippe Cognée est en fait beaucoup plus riche et complexe, comme en témoignent ses œuvres sur papier.
Le dessin n’est pas un travail préparatoire à la peinture, mais existe comme un champ d’exploration à part entière. Philippe Cognée développe à travers ses œuvres sur papier un langage complémentaire qui devient presque indispensable à l’appréhension de son œuvre peinte. Les œuvres sur papier abordent des sujets identiques aux toiles : architecture, paysage, foule, vanité… mais d’une manière plus libre. Alors que sur toile l’artiste part d’une image ou une photographie, les dessins sur papier semblent être fait sur le vif ou naissent de l’imaginaire. Une sensation d’immédiateté se dégage des œuvres sur papier, où dès les premiers coups de crayon ou pinceau le dessin prend sa forme finale.
Par ailleurs, avec le dessin, Philippe Cognée ne passe pas par toutes les étapes orchestrées de la peinture sur toile. Du dessin résulte une spontanéité que l’on ne retrouve pas dans son travail sur toile. Le hasard dû au fer à repasser est sur papier remplacé par un geste plus libre, moins cantonné aux procédures de réalisation. Le geste de la main se fait visible contrairement au support sur toile où par la technique, l’intervention de la main n’est plus visible.
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EXPOSITION ● DU SAMEDI 30 JUIN AU SAMEDI 22 SEPTEMBRE 2018
Galerie ONIRIS ● 38 rue d’Antrain ● 35700 Rennes
Expo de groupe LADG ● BERTRAND + DENOT + DOELHER + LEBLANC + POPET + VACOSSIN ● Galerie ONIRIS 2016
En février 2016, la galerie Oniris propose une exposition de groupe intitulée simplement LES ARTISTES DE LA GALERIE.
Cette exposition de groupe offre l’opportunité de découvrir à Rennes une sélection d’œuvres qui ont été peu ou pas exposées lors des expositions à la galerie. Son accrochage n’est pas figé ; il varie au cours des semaines de l’exposition. Aussi, sélection des œuvres et sélection des ARTISTES DE LA GALERIE exposés peuvent varier d’une visite à l’autre.
L’accrochage initial associe des artistes de médium et de générations différentes avec une sélection de travaux de :
- ODE BERTRAND
- JOËL DENOT
- GERHARD DOEHLER
- WALTER LEBLANC
- YVES POPET
- MARIE-THÉRÈSE VACOSSIN
TRANSITION Noir & Blanc Part2 | avec Morellet, Molnar, Nemours, Decq, Popet, Dilworth et Knifer
Début 2013, une première exposition intitulée TRANSITION NOIR ET BLANC avait présenté une sélection d'œuvres en Noir et en Blanc d'artistes de la galerie Oniris. Cette seconde sélection propose un autre regard sur l'abstraction géométrique que défend régulièrement la galerie Oniris depuis son ouverture en 1986.
Dans l'accrochage actuel de cette exposition, vous pourrez découvrir une sélection d'œuvres de :
* Odile DECQ
* Norman DILWORTH
* Julije KNIFER
* François MORELLET
* Vera MOLNAR
* Aurelie NEMOURS
* Yves POPET
L'exposition Transition Noir et Blanc présente ici une nouvelle sélection d'œuvres et migre dans l'autre partie de la galerie pendant le temps des expositions personnelles consacrées à Gerhard DOEHLER en mai puis à Vera MOLNAR pendant l'été 2013.
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EXPOSITION : DU VENDREDI 26 AVRIL AU SAMEDI 14 SEPTEMBRE 2013
Cette exposition est présentée dans le second espace de la galerie situé dans la cour du 40-42 rue d'Antrain à Rennes ● l'accueil se fait à la galerie principale située au 38 rue d'Antrain
La galerie ONIRIS est ouverte à tous du mardi au samedi de 14h à 18h30 + possibilité de rendez-vous (en matinée + lundi) - contact info au 02.99.36.46.06 ou 06.71.633.633
Toutes les informations sont sur :
C'est pas grave : exposition des œuvres de Vincent Gicquel Rennes
Vincent Gicquel est le peintre breton de l'exposition Debout! à Rennes. Certaines de ses huiles sont exposées au Couvent des Jacobins, d'autres, des aquarelles sont réunies à la galerie La Criée.
Reportage à Rennes de Krystel Veillard, Jean-Michel Piron et Anne-Marie Rouanès
Interviews : Vincent Gicquel, peintre
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GENEVIEVE ASSE ● solo show ● Grand-Palais ● Art Paris Art Fair avril 2018
Début avril, la galerie Oniris donne rendez-vous sous la Nef du Grand-Palais pour une exposition personnelle de GENEVIÈVE ASSE à l’occasion des 20 ans du salon ART PARIS ART FAIR 2018.
La galerie Oniris expose régulièrement les oeuvres de GENEVIÈVE ASSE depuis 1995 à Rennes. Elle lui a consacré six expositions personnelles à la galerie au cours des vingts dernières années.
Cette septième exposition personnelle au Grand-Palais, s’inscrit dans le cadre du programme “Solo Show” spécifique à la foire ART PARIS 2018 qui consacre 36 expositions monographiques à l’occasion des 20 ans de l’évenement.
A cette occasion, la galerie Oniris présente des toiles et oeuvres sur papier issus des dernières années de création de GENEVIÈVE ASSE accompagnés de travaux plus anciens ou historiques.
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● Jeudi 5 avril 2018 de 11h30 à 20h
● Vendredi 6 avril de 11h30 à 21h (nocturne)
● Samedi 7 avril de 11h30 à 20h
● Dimanche 8 avril de 11h30 à 19h
ONIRIS : Stand E 13
DRAWING NOW PARIS 2018 ● Bonnefoi + Cognée + Viallat ● Carreau du Temple ● Oniris
Pour la douzième édition du salon du dessin contemporain DRAWING NOW ART FAIR, la galerie Oniris présente des œuvres sur papier de CHRISTIAN BONNEFOI, PHILIPPE COGNÉE et CLAUDE VIALLAT.
Le règlement de DRAWING NOW PARIS prévoit que, pour chaque galerie participante, les œuvres de l’artiste présenté en “focus” sont exposées sur un tiers du stand au minimum. Pour l’édition de mars 2018, le focus de la galerie Oniris est consacré aux travaux sur papier de CHRISTIAN BONNEFOI.
@ CARREAU DU TEMPLE ● PARIS 3e ● STAND B 5
DU MERCREDI 21 AU DIMANCHE 25 MARS 2018
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Contact: Mr Florent PAUMELLE
ONIRIS ● galerie d’art contemporain
38, rue d’Antrain ● 35700 Rennes ● France
tel: +33 299 36 46 06 ● +33 671 633 633
Rennes : balade commentée sur le street art dans les rues de Rennes
Le street art fait partie du paysage. A Rennes, la ville accueille les artistes avec une trentaine de murs d'expression libre mais le street art reste toujours une pratique hors cadre. Des visites, organisées par Destination Rennes et sur cette thématique ont lieu depuis 2013, un moyen d'en savoir plus sur les artistes, leurs pratiques.
Un reportage de E. Colin, V. Chopin, T. Descamps, J. Le Huger / avec Tiphaine - Cécile Vautier, guide conférencière / Destination Rennes - Maël
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ART PARIS 2014 ● MORELLET, DILWORTH, MOLNAR, DENOT, VACOSSIN, DECQ, POPET et BERTRAND
La galerie Oniris participe au salon ART PARIS ART FAIR pour la 9ème année consécutive, du jeudi 27 mars au dimanche 30 mars 2014 sous la Nef du Grand-Palais ● STAND C-5.
Fidèle à ses convictions, la galerie Oniris est heureuse de présenter pour cette nouvelle édition d'ART PARIS un ensemble d'œuvres représentatives de son univers de géométrie abstraite.
Si la rigueur conceptuelle est propre à cette forme d'expression artistique, les différentes voies empruntées pour ce type de création témoignent d'une grande diversité et d'une vitalité artistique. Et si des similitudes peuvent parfois apparaître à l'issue de ces différents processus créatifs, elles n'en proviennent pas moins de démarches artistiques fondamentalement différentes.
Ainsi se croisent et se recroisent, sans pour autant se superposer, les œuvres émanant de la dizaine d'artistes retenus par la galerie Oniris.
Aux côtés de ses artistes confirmés, que la galerie soutient parfois depuis près de 25 ans maintenant, Oniris présente progressivement des artistes plus jeunes. Ces nouveaux artistes partagent la même vitalité créatrice et interrogent plus directement l'utilisation du medium, qu'il soit peinture [YVES POPET], sculpture [ODILE DECQ] ou photographique [JOËL DENOT].
Le rendez-vous que constitue ART PARIS sous la Nef du Grand-Palais chaque mois de mars, est l'occasion pour Oniris de montrer la cohérence et la complémentarité de ces approches artistiques foisonnantes.
Comme chaque année, le choix des œuvres exposées s'accompagne du souhait de mettre l'accent sur les recherches les plus inédites ou les plus récentes de chacun et de chacune.
Stand ONIRIS : C ● 5
Contact info au 02.99.36.46.06 ou 06.71.633.633
TRANSITION COULEURS ● Part.2 ● avec Viallat, Bonnefoi, Clément, Rousselot, Lemée et Antoniucci
A la Galerie Oniris, la transition vers l'hiver se fait en couleurs ! Au travers d'une exposition joyeuse et tonique !
En ouverture, CHRISTIAN BONNEFOI rend hommage à Matisse, « le patron ». Ses sérigraphies tiennent des papiers découpés et gouachés du maître tout en relevant de l'abstraction : aplats de rouge, de bleu, de jaune pour donner vie à des formes mouvantes. En écho leur répondent d'élégantes arabesques.
De subtiles correspondances se dessinent avec les sculptures et les peintures d'ALAIN CLÉMENT. En apparence, l'artiste s'en remet à l'élan du geste. Cependant, celui-ci est moins spontané qu'il n'y paraît. Les compositions d'Alain Clément, toujours précédées d'un dessin au fusain, sont le fruit d'une profonde réflexion. Sur la toile se déploient de larges rubans, tout en ondulations rouges, jaunes ou bleues parfois contrastées de gris. Constituées de lames de métal peint et plié, les sculptures sont la traduction des peintures, en trois dimensions : vivacité des lignes, dynamisme des formes.
CLAUDE VIALLAT anime ses compositions au rythme d'une même empreinte colorée : une forme en haricot répétée inlassablement. « Chaque jour, elle se donne (à lui) différemment » au gré des supports et des textures : bâche, toile de tente, fond de fauteuil... Allure de tapisserie pour cette grande bâche mouchetée de rouge et de bleu, effet de transparence pour ce papier aux bleus lagon.
JEAN-PHILIPPE LEMÉE revisite les grands maîtres avec le concours d'élèves dessinateurs qui travaillent à plusieurs mains et lui rendent des versions simplifiées de l'original. Le tout métamorphosé par le jeu des couleurs en aplat et l'affirmation du trait. Voilà comment le peintre américain Liechtenstein se retrouve « Leméeisé ».
PIERRE ANTONIUCCI est l'inventeur des « Ateliers circulaires ». Le tableau se construit à partir d'un centre évidé qui conduit les figures aux bords du cadre. La composition s'apparente ainsi au lancer d'une boule de billard, chaque motif rebondit sur les bords. Des compositions toujours riches en couleurs et en effets de matière.
BRUNO ROUSSELOT fait dialoguer formes et couleurs, pleins et vides avec un goût affirmé du contraste, dans une géométrie très réfléchie : « je ne construis pas dit-il, j'organise ».
Ce nouvel accrochage, « Transition Couleurs ● part.2 », du 25 janvier au 22 février 2014, propose une autre lecture du rapport aux couleurs des artistes de la galerie avec une sélection d'œuvres inédites ou très peu exposées à la galerie, à Rennes.
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EXPOSITION : DU SAMEDI 25 JANVIER AU SAMEDI 22 FÉVRIER 2014
Galerie ONIRIS ● 38 rue d'Antrain ● 35700 Rennes ● [située face au cinéma l'Arvor]
La galerie est ouverte à tous ● du mardi au samedi ● de 14h à 18h30 ● également le vendredi de 10h à midi ● rendez-vous possibles en matinée ou le lundi ● contact info au 02.99.36.46.06 ou 06.71.633.633
Norman DILWORTH + Véra MOLNAR + François MORELLET ● Art Brussels avril 2018 ● Oniris
Présente régulièrement sur les foires parisiennes et européennes depuis le début des années 90, la galerie Oniris participe pour la septième fois à la foire belge ART BRUSSELS.
Pour l’édition 2018, Oniris présente un dialogue entre trois artistes importants de la galerie NORMAN DILWORTH, VERA MOLNAR et FRANÇOIS MORELLET dans la section principale de la foire intitulée “Prime” – stand A 37.
Amis de toujours, ces trois artistes de la même génération ont exposé régulièrement ensemble en France et à l’étranger depuis plus de cinquante ans. DILWORTH et MOLNAR ont rejoint la galerie Oniris (respectivement en 2004 et 1995) sur proposition de MORELLET. A l’occasion de cette édition 2018 d’ART BRUSSELS 2018, NORMAN et VERA rendent hommage à leur ami FRANÇOIS disparu en mai 2016.
La séléction des oeuvres s’est portée sur des oeuvres d’envergure muséale avec des sculptures murales mais aussi au sol de NORMAN DILWORTH accompagnées de tableaux de VERA MOLNAR et des peintures de FRANÇOIS MORELLET.
Dans un coin du stand, un ensemble d’oeuvres originales sur papier de ces trois artistes fait également l’objet d’un accrochage spécifique sous la forme d’un cabinet de dessins.
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ART BRUSSELS 2018 :
● Jeudi 19 avril preview sur invitation
● Vendredi 20 avril de 11h à 19h
● Samedi 21 avril de 11h à 19h
● Dimanche 22 avril de 11h à 19h
“Tour & Taxis“
Avenue du Port 86 C
BE-1000 Bruxelles ● Belgique
VERA MOLNAR | Comprendre c'est transformer | été 2013 | Oniris
Pendant tout l'été 2013, la galerie Oniris accueille Comprendre, c'est transformer, huitième exposition personnelle d'œuvres récentes de VERA MOLNAR à Rennes.
Installée à Paris après-guerre. Au début des années 50, VERA MOLNAR se tourne vers l'abstraction géométrique, en travaillant sur la forme sur sa transformation et sur son déplacement.
Son travail débouche très vite sur l'utilisation de systèmes rationnels en simplifiant le langage pictural et en le réduisant à des traits disposés horizontalement verticalement, ou selon de inclinaisons calculées. L'une des caractéristiques dans son œuvre est l'omniprésence du carré ce qu'elle a expliqué avec beaucoup de simplicité : « Je fais beaucoup de lignes, parfois les lignes se referment et ça fait des formes, parmi ces formes il y a beaucoup de carrés, simplement parce que j'adore les carrés ».
Ils apparaissent dans l'œuvre du Musée de Grenoble datant de 1957 « Lent mouvement giratoire » ; exposé actuellement dans l'exposition Dynamo (2). Ces carrés composés d'un fond blanc sur lesquels sont inscrites des lignes rouges, verticales horizontales, parallèles ou croisées, qui combinent toutes les positions de bases élémentaires.
Cette œuvre est le point de départ d'une série récente de cinq tableaux présentés dans l'exposition [« Quatre quarts », « Fermé », « Minorité agissante »...] où VERA MOLNAR joue avec les longueurs et épaisseurs des traits afin d'en changer le rythme et la composition selon une distribution compartimentée en 3 ou 4 portions de tableau.
Un superbe triptyque bleu et blanc « à Simon », clin d'œil à Simon Hantaï, présente une composition qui se veut plus rythmée et structurée dans son approche sur trois tableaux. L'ensemble des trois tableaux est réalisé selon une esquisse de VERA MOLNAR datant de 1973.
Et à voir ses angles de carrés colorés sur fonds blancs [diptyque « Lorsque quatre carrés se touchent » et tableaux « Carambolage »], à voir l'hésitation, le flottement qui semble éviter le chevauchement ou à présider à l'échelonnement des surfaces et des couleurs, leur recouvrement, on comprend comment cette recherche a en réalité pour but de faire surgir l'imprévu, la liberté, l'imaginaire. VERA MOLNAR est d'ailleurs une des premières artistes à avoir utilisé l'ordinateur dès la fin des années 60.
Pour VERA MOLNAR comme pour ceux qui partagent ces convictions, il n'est plus question de choisir un motif, comme pour l'art figuratif, ni de faire appel à l'inspiration ou à la sensibilité, il s'agit d'animer la surface de façon calculée et programmée, impersonnelle. L'un des moyens pour y parvenir est la répétition à l'intérieur d'une structure régulière, d'une forme unique ou l'orientation est modifiée de manière systématique.
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Exposition du samedi 15 juin au samedi 14 septembre 2013
Contact infos : 02.99.36.46.06 - contact@galerie-oniris.fr
Toutes les infos sont sur :
HENRI MICHAUX, peintre et poète : une performance à la Laurentin Gallery
Henri Michaux, peintre mais aussi poète...
C'était le propos d'une performance exceptionnelle à la Laurentin Gallery, autour de l'exposition Henri Michaux, un monde de signes.
Des textes d'Henri Michaux ont été interprétés par la classe de déclamation de Myriam Beuken de l'Académie communale d'Auderghem.
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Le second texte de cette séquence est un passage de Révélations sur l’homme qui s’est jeté du soixante-deuxième étage de Kree-Kastel à Broadway et qui s’appelait Benson
Extrait de « Qui je fus, III. Partages de l’homme », 1927
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L'exposition se poursuit jusqu'au 2 février 2019
Laurentin Gallery, rue Ernest Allard 43
1000, Bruxelles
VERA MOLNAR ● solo show ● VOLTA Art Fair New-York 2018
When Vera Molnar decided in 1968 to make use of the computer for the genesis of her artistic work, this was a real pioneer deed: She was one of the first female artists trained at the academy who turned towards the new media. The genre of the digital picture was still quite young at this point in time, only a few years before; the first computed pictures had been developed, in fact simultaneously in the US and in Germany at the beginning of the 1960s.
The affinity to concrete art and her ambition for systematization and reduction of sculptural means were thus disposed very early. During her studies of paintings and art history at the Academy of Budapest, Vera Molnar ultimately took to abstraction. Since 1946, her works have been both abstract and geometric. The representation of nature never interested her and when she tries to explain the true reasons of her choice, she says “the simplicity of these shapes still moves her and forever.”
Véra Molnar began to experiment the creative use of the algorithm and computer code to construct her works and make art in the late 60s. Fifty years after her first experiments in computational art, international interest in the history of this subject remains strong and at the same time almost uncovered.
Focusing on the relationship between computer programming, art and creativity, the presentation of Véra Molnar’s works at Volta NY 2018 explores the role of programming in her computer-based works from the 70s, looking at how her practice of geometrical abstraction painting in recent decades.
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VOLTA art Fair New-York
3 - 7 March 2018
Pier 90 – booth A4
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Opened in 1986 with an exhibition of François Morellet, with time Oniris Gallery has become an influential player in the realm of contemporary art in the western part of France.
For three decades, the history of the Oniris gallery reveals the special attention given to the study of contemporary art in the field of abstraction in Europe by painting, drawing and sculpture with a philosophy consisting of exhibiting regularly recent works from a core group of thirty artists. The artists represented demonstrate an incontestable quality of work, an engaged commitment to permanent research, and works which are a benchmark in the world of contemporary art today.
Since 2012, Florent Paumelle runs the gallery with the wish to respect the relationship between the work of established artists with that of a younger generation of emerging artists who share a common conceptual language.
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Contact: Mr Florent PAUMELLE
ONIRIS ● galerie d’art contemporain
38, rue d’Antrain ● 35700 Rennes ● France
tel: +33 299 36 46 06 ● +33 671 633 633
Artissima 2014 ● Vera MOLNAR ● Back to the Future Grigio 10 ● Turin ● 6-9 nov 2014 ● Galerie Oniris
Pour sa première participation à la foire ARTISSIMA à Turin, la galerie Oniris présente un ensemble d’œuvres historiques de VERA MOLNAR dans un projet intitulé “Serio Ludere”.
Au sein de la foire ARTISSIMA, la section « Back to the Future » consacre un espace dédié à des artistes des années 60, 70 et 80 qui n’ont pas toujours reçu l’attention ou la visibilité méritée à un niveau international.
Cette section de la foire offre l’opportunité aux professionnels et aux visiteurs de découvrir ces œuvres dont influence que ces artistes ont eut sur les pratiques des générations plus jeunes d’artistes. Cette exposition montre exclusivement des pièces produites entre 1960 à 1989. La section dans son ensemble est conçue comme une série d’expositions personnelles de qualité muséale.
Issu d’une formation de peinture classique à l’École des Beaux-arts de Budapest, VERA MOLNAR obtient son diplôme de professeur d’histoire de l’art et d’esthétique en 1947.
Dès 1946, elle commence un travail de peinture abstraite et géométrique.
Elle travaille, entre 1960 et 1968, à l’aide d’une « machine imaginaire ».
Les instruments cybernétiques étant trop onéreux à cette époque, elle décide en effet de travailler comme si elle le faisait avec une machine, c’est-à-dire de façon systématique.
Sa procédure de recherche consiste alors à écrire des programmes simples et à élaborer des séries de transformations de formes selon des directives précises et par la fixation d’interdits. Elle intègre ici les méthodes de l’expérimentation scientifique.
En 1968, VERA MOLNAR réalise ses premiers travaux sur ordinateur. Ce dernier est utilisé comme un outil rapide et efficace facilitant l’investigation systématique du champ infini des possibles : il ne créé pas l’œuvre à la place de l’artiste.
Chez elle, le travail qui, chez d’autres, pourrait être systématique voire “ machinique ”, a en réalité pour but de faire surgir l’imprévu, la liberté, l’imaginaire.
En 1990, à l’occasion d’une interview pour la Vidéothèque de Paris, VERA MOLNAR commente le rapport entre artiste et ordinateur : « Sans l’assistance de l’ordinateur, l’artiste n’aurait jamais pu matérialiser aussi fidèlement une image qui n’avait d’existence auparavant que dans son imagination. Cela peut sembler paradoxal : la machine que l’on dit froide et inhumaine aide à réaliser ce qu’il y a de plus subjectif, de plus insaisissable, de plus profond dans l’homme. »
ONIRIS ● Section “Back to the Future” ● Stand Grigio n°10
ART PARIS 2017 : Focus sur la Galerie Arts d'Australie
ACHETEZ DE L'ART est allé à la rencontre des exposants d'Art Paris 2017. Cette fois, c'est Stéphane Jacob qui nous raconte avec passion les œuvres d'art aborigène qui se trouvent sur son stand.
Une série d'interviews proposée par Achetez de l'Art, à retrouver sur achetezdelart.com
Réalisation : Frank Puaux (lecollectionneurmoderne.com)
Thème musical : Cosmic Analog Ensemble, Analog Emptiness
Licence Creative Commons
Les œuvres filmées sur le stand sont protégées au titre du droit d'auteur / courtesy de Galerie d'Arts d'Australie
ART PARIS 09 - Grand Palais - Morellet Nemours Molnar Knifer Dilworth Perrodin Vacossin Leblanc
Présentation du stand de la galerie ONIRIS lors du salon ArtParis'09, Grand Palais, 18 au 23 mars 2009.
Artistes exposés : François Morellet, Aurelie Nemours, Vera Molnar, Norman Dilworth, Walter Leblanc, François Perrodin, Julije Knifer et Marie-Thérèse Vacossin
Rennes (France) : Itinéraire de visite touristique et culturelle par vue aérienne de la ville en 3D
aircitytour.com, l'itinéraire de vos visites touristiques et culturelles en vidéo en 3D (visite virtuelle). D'autres visites sont disponibles sur aircitytour.com
Visite virtuelle de la ville de Rennes (France), par vue aérienne en 3D, à partir du logiciel Google Earth.
Détail de la visite par lieux :
- Parc Ornithologique de Bretagne
- Château de la Haichois
- Plage & Étangs d'Apigné
- Écomusée du pays de Rennes
- Parc de Bréquigny
- Parc des Hautes-Ourmes
- BRAIN L'Escape Game
- Ancienne Prison des Hommes
- Museum of Brittany, Espace des sciences & Les Champs libres
- Musée des beaux-arts de Rennes
- Église Saint-Germain de Rennes
- Hôtel de Blossac
- Eleven Art Gallery
- Cathédrale Saint-Pierre de Rennes
- Porte mordelaise
- Canal d'Ille-et-Rance
- CPHR
- Magasin tentures,vêtements, accessoires d'artisanat Indien - Maison du cachemire
- ONIRIS - galerie art contemporain - Rennes
- Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
- Notre-Dame-en-Saint-Melaine
- Parc du Thabor
- Orangerie du Thabor
- Parc Oberthür
- Parc des Tanneurs
- Prairies Saint-Martin
- Parc de Maurepas
- Laser Game Rennes
- Musée des Transmissions
- Foret Adrenaline & Parc des Gayeulles
- Frac Bretagne
- Alignement du XXIe siècle
- Parc de Beauregard
- Parc de Villejean
- Jardin Marocain
- Woupi Kidea Services
SLICK ART FAIR 2013 | Morellet + Molnar + Denot + Decq + Doehler | oct 2013 | Oniris
Pendant la semaine de la FIAC 2013, la galerie Oniris change son rendez-vous parisien d'automne à l'occasion de sa première participation à la foire SLICK ART FAIR PARIS 2013, sur les Berges de Seine, à quelques pas du Grand Palais qui accueille la FIAC
Pour cette occasion, la galerie Oniris a fait le choix de présenter une sélection d'œuvres récentes de cinq artistes / deux générations différentes / pour cette première participation à SLICK ART FAIR PARIS 2013 :
FRANÇOIS MORELLET ● avec néons et tableaux récents
VERA MOLNAR ● avec des tableaux récents exposés pendant l'été 2013 à la galerie
GERHARD DOEHLER ● sculptures murales récentes issus de sa dernière exposition à Rennes
JOËL DENOT ● photographies issues de son exposition actuelle à la galerie à Rennes
ODILE DECQ ● sculpture
● Vernissage mercredi 23 octobre 2013 ● Ouverture de la foire du jeudi 24 au dimanche 27 octobre 2013 ●
Stand ONIRIS ● B-16
Toutes les infos sur :
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