Michel François à l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
L'Institut d'art contemporain présente du 12 mars au 9 mai 2010 Plans d'évasion, la première grande exposition monographique de Michel François réalisée en coproduction avec le S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Gand
Matt Mullican, 12 by 2 à l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
L'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes propose l'une des plus
importantes expositions personnelles de Matt Mullican en France.
Artiste américain né en 1951, Matt Mullican occupe une place singulière dans le champ de l'art contemporain, au regard de l'amplitude de son projet artistique et de sa nature même.
Pour son exposition à l'Institut d'art contemporain, c'est sur un mode à la fois expérimental et archivistique que Matt Mullican choisit de mettre en perspective l'ensemble de son travail, par l'étroite combinaison d'œuvres et de documents.
Cette exposition propose de faire une focale sur le cycle d'œuvres entrepris depuis plusieurs années, That Person's Work, qui est mis en lumière par des œuvres des années 70 et qui, combiné au travail sur l'hypnose, permet de traverser différentes œuvres de l'artiste dans une multiplicité de formes.
L'exposition 12 by 2 à l'Institut d'art contemporain a ceci d'essentiel dans le parcours de Matt Mullican qu'elle associe pour la première fois la production de l'artiste avec celle, fictionnelle, de « That Person », dualité présente dans chacun des espaces et ainsi annoncée par le titre de l'exposition, également mise en regard d'œuvres très récentes comme les Glass Pieces.
Hans Schabus, Nichts geht mehr, à l'Institut d'art contemporain
EXPOSITION DU 25 FEVRIER AU 24 AVRIL 2011
Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
L'Institut d'art contemporain invite Hans Schabus à réaliser sa première exposition
d'envergure en France.
Né en 1970 à Watschig en Autriche, Hans Schabus vit et travaille à Vienne.
Des expositions personnelles ont été présentées en 2003 à la Secession de Vienne (Astronaut) ; en 2007, à Site, Santa Fe, Nouveau Mexique (Deserted Conquest).
Hans Schabus s'est particulièrement fait remarquer par la réalisation d'une structure monumentale en bois qui englobait le Pavillon autrichien lors de la Biennale de Venise en 2005.
En 2008, pour l'exposition Fabricateurs d'espaces, il conçoit « Demolirerpolka », une palissade en bois qui recouvre entièrement la façade de l'IAC. L'exposition à l'Institut réunit des oeuvres de l'artiste tant existantes que nouvelles, composées d'installations, de vidéos, de sculptures et de collages.
Par des actes radicaux -- creuser, reboucher, ceinturer, découper -- Hans Schabus déstructure et restructure l'espace, modifie nos repères et nos déplacements. Ses oeuvres se réfèrent le plus souvent à son environnement proche et aux matériaux qui le
composent.
L'atelier de l'artiste tout particulièrement apparaît comme la matrice de son travail, là où se spatialisent sa vie et sa pensée.
Manfred Pernice. Fiat (lux) - Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne 2013
Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne / Art3, Valence - fino al 15 febbraio 2014. Le accumulazioni di oggetti di recupero dell'artista tedesco in mostra nell'area di Lione. Dissolute e allo stesso tempo rigorose, per una grammatica alternativa dell'era del consumo.
L'Ardèche accueille une exposition d'art contemporain sur la ligne de partage des eaux
Depuis 1 an l'Ardèche accueille des œuvres d'art contemporain le long de la ligne de partage des eaux. Un projet d'ampleur: une sixième oeuvre est en cours d'installation à l'abbaye de Notre-Dame-des-Neiges, signée Köichi Kurita, un artiste Japonais qui utilise un matériau à priori banal, la terre.
Avec: Köichi Kurita; et David Moinard, Directeur artistique du Partage des Eaux
Retrouvez-nous sur :
Notre site web
Nos pages Facebook
Nos comptes Twitter
Sur Instagram
YES, WE DON'T à l'Institut d'art contemporain
Exposition du 20 mai au 14 août 2011
YES, WE DON'T serait comme le slogan d'une attitude ludique et transgressive, parfois aux lisières de l'absurde. Avec une ambivalence assumée, ces artistes tentent d'infiltrer des systèmes et manifestent ainsi une forme de subversion, maintenant, vite !
Tendances – Entre art contemporain et design
Coup de projecteur sur Hicham Lahlou, l’un des designers les plus talentueux de sa génération
video concours institut national des métiers d'art 1er prix
Laurent Montaron
L'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes a présenté une importante exposition monographique de Laurent Montaron du 28 janvier au 15 mars 2009.
Plus de 44 000 œuvres digitalisées par l'Institut d'Art de Chicago
Chroniqueuse : Olivia Schaller
C'est un cadeau culturel peu commun que nous propose le mythique Institut d'Art de Chicago. L'établissement a décidé de numériser plus 44 000 œuvres et de les mettre à disposition de tous.
Biennale d'art contemporain: le programme! (Lyon)
Sites webs/blogs, copiez cette vidéo avec le bouton Intégrer ! Si vous voulez télécharger, allez sur .
Tour d'horizon des principales oeuvres présentées cette année à la Biennale d'art contemporain.
Plus sur . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur
Rendez-vous 09 14.09.09-29.11.09 Institut d´art contemporain
Institut d´art contemporain - Frac Rhône Alpes
展覧会 Art_exhibition
Jean-Louis Dessalles, un cogniticien à l'Institut de France
Dans le 6ème arrondissement de Paris, au bout du pont des Arts, se dresse le temple... des amuseurs publics ! C'est ainsi que Jean-Louis Dessalles, enseignant-chercheur en sciences cognitives à l'ENST et spécialiste du langage, désigne les illustres académiciens, ces personnages qui, à travers leurs oeuvres, ont finalement le mieux réussi à intéresser la société...Un épisode de la série Paris vu par... les scientifiques.
Retour sur «Éclats d’Îles» Vol.2, une exposition de l’art Guadeloupéen à Paris
À l’initiative de la Région Guadeloupe, et particulièrement de son Président Ary Chalus, se tient de 2018 à 2019, une série d’expositions « Éclats d’îles » présentant les oeuvres des artistes contemporains des îles de Guadeloupe. L’Acte II, du 11 au 23 octobre 2018 au 24Beaubourg (au cœur du Marais) présentait: François Piquet, Philippe Thomarel, Marielle Plaisir, Jean-Marc Hunt et Shuck One. Dans l’environnement de la FIAC, ce second volet a bénéficié d’une abondante fréquentation avec plus d’un millier de visiteurs. L’intérêt public ne cesse de croître, la qualité des travaux est clairement soulignée, et certains artistes capturent déjà l’attention à New York, San Francisco, Montréal, Londres, Amsterdam, Berlin, Lisbonne, Bruxelles, Rome, Venise, ou encore à la Biennale de la Havane, de Bamako, de Dakar, comme à la Biennale de Sao Paulo.
VM8SI Landi VJ Bach Toccata BMW 565 Scenario A1
Observer-Catalyser-sensibiliser
Une performance artistique matérialisée numériquement
A partir d'un Langage artistique VM8SI YouTubeMe!!
Landi VM8SI
Artiste contemporain auto proclamé
Alias rondefe@gmail.com,
«VM8SI YouTubeMe!»
1205 Genève
Matériaux utilisés:
Apple Power book avec logiciels fournis
DeDigitaleffects for Imovie 6 (version Demo)
Ronds # 0810500-0550
Music from
Toccata and fugue BWV 565 - J. S. Bach - Orgue
Situation
Available on Request from the present video
C-Print (all format) signed by the artist
Transfer
Painting
Images Digitales
Etc
in fact What You Want with VM8SI YouTubeMe!
Ref # 1009091
faire des ronds sans tourner en rond LC
A suivre
Thanks to Youtube.com
Sinzo Aanza / L’Officiel Art
Interview by Yamina Benaï
Founded in 2002 by the Museum of Contemporary Art in Lyon, Rendez-vous - event held as part of the Biennial of Lyon - brings together 10 artists or groups of French artists or living in France and 10 artists proposed by 10 biennials in the world. This year, the Biennials of Jakarta (Indonesia), Kochi-Muziris (India), Havana (Cuba), Lubumbashi (Congo), Marrakech (Morocco), Shanghai (China) and Sharjah (United Arab Emirates) were invited. the Aichi Triennale (Japan), the Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (Brisbane, Australia) and the Eva International (Ireland). The artist and writer Sinzo Aanza (born in 1990 in Goma, Congo) evokes for L'Officiel Art his work Project Attack against the image?.
Sinzo Aanza, Project to Attack the Image?, Act 3, 2017, installation of objects and sound (wooden masks, wooden fetishes, bibles, missives, breviaries, chains, tapes of audio cassettes), 12.5 x 3.2 m, courtesy of the artist.
Rendez-vous - Young International Creation, 14th Lyon Biennale, Institute of Contemporary Art - Villeurbanne / Rhône-Alpes, 11, rue du Docteur Dolard, 69400 Villeurbanne, T 04 78 03 47 00. Exhibition of 20 September 2017 at January 7, 2018.
Subscribe to L’OFFICIEL’ s YouTube Channel ►►
Tune into L'OFFICIEL ►►
CONNECT WITH L'OFFICIEL
Web:
Facebook:
Instagram:
Pinterest:
Newsletter:
ABOUT L'OFFICIEL
For more than 95 years, L'Officiel depicts through its pages a unique guide on French elegance, while informing its readers on the new talents of fashion and couture. Considered the ultimate reference of French art-de-vivre, the magazine provides women and men with the latest global news in fashion, beauty, art and lifestyle. A true pioneer since its first issue, L'Officiel aims to support luxury and contemporary brands by featuring the most on-trend and innovative products.
With 27 international editions, L'Officiel has a presence across over 80 countries: United States, France, Germany, Australia, Brazil, China, Spain, India, Indonesia, Italy, Japan, Kazakhstan, Latvia, Lebanon, Lithuania, Malaysia, Morocco, Mexico, Middle East, Mykonos, Netherlands, Philippines, Poland, Russia, Singapore, St. Barth, Switzerland, Thailand, Turkey, Ukraine and Vietnam.
Expo Georges Adilon - MAC Lyon
Le macLYON présente, au 3e niveau du musée, un ensemble d'œuvres de 1984 à 2009 de l'artiste Georges Adilon. Une œuvre remarquable de la collection, la peinture monumentale 4/08/84 et des œuvres inédites, parmi les dernières qu'ait réalisées le peintre, sont réunies pour l'exposition.
Ces œuvres sont liées par la recherche de liberté dont elles sont l'expression. Proches dans leur appréhension de l'espace pictural, elles incarnent par delà les effets d'échelle l'intention permanente de l'artiste d'inventer toujours.
En hommage à l'artiste récemment disparu, plusieurs institutions exposent la diversité de l'oeuvre : le Lycée Sainte-Marie Lyon, le CAUE du Rhône (en partenariat avec Architecture et Maîtres d'Ouvrage), la Galerie des Projets, La BF15 et le macLYON.
Reconstruire le regard 12 : Intermède Lola Gonzàlez
Lola Gonzàlez est née en 1988 à Angoulême, diplômée des Beaux-Arts de Lyon en 2012. Elle est résidente du Pavillon Neuflize OBC en 2016/2017 le laboratoire de création du Palais de Tokyo, résidente de la Coopérative de recherche de l’ESACM Clermont Ferrand en 2017/2018, et rés- idente de la Flax Foundation à Los Angeles en 2017. Le Palais de Tokyo a présenté son travail à plusieurs reprises dans ses murs – Festival DO DISTURB 2 (2016) ; exposition collective « All that Falls » (2014) – et dans le cadre de l’exposition hors les murs du Pavillon à Athènes, en parallèle de la Documenta 14 (« Prec(ar)ious collective », Grèce, 2017).
Des expositions personnelles de son travail ont été organisées au Crédac, à Ivry-sur-Seine (France, 2017) au centre d’art contemporain Passerelle, à Brest (France, 2016), au MAC, Lyon (France 2017). On a également pu découvrir ses œuvres au sein de plusieurs expositions col- lectives, notamment au Centre Pompidou, dans le cadre du festival Hors-Pistes (Paris, France, 2014) ; à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne (France), dans le cadre de Rendez-vous/ Biennale de Lyon 2015 ; au Kunstverein Sparkasse, à Leipzig (Allemagne, 2014) et à La Galerie de Noisy-le-Sec (France, 2014). Elle est lauréate du Prix Meurice pour l’art contemporain 2016, nominée au Prix Ricard 2017 et est représentée par la galerie Marcelle Alix, Paris.
Cette vidéo a été réalisée le 27 mars 2019 dans le cadre du Chantier ouvert autour de l’Anthropocène, « Reconstruire le regard » avec comme invités les philosophes Jean-Pierre Dupuy, Santiago Espinosa, Pierre-Damien Huygue et Virginie Maris, les scientifiques Philippe Bihouix et Laurent Ponson, l’architecte Philippe Rahm ainsi que Frédérique Aït-Touati (spécialiste de littérature comparée et d’histoire des sciences), Cyril Dion (réalisateur et militant), Agnès Sinaï (journaliste, Co-fondatrice de l’Institut Momentum) et Pierre Wat (historien de l’art).
Les pensionnaires organisant ce Chantier sont : François Hébert (cinéaste), Thomas Lévy-Lasne (peintre) et Riccardo Venturi (historien de l’art).
Les pensionnaires qui participent à ce projet sont : Miguel Bonnefoy (écrivain), Lola Gonzàlez (cinéaste), Pauline Lafille (historienne de l’art), Mathieu Lucas (architecte), Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard (Studio GGSV – design).
Vernissage d'une exposition collective d'art contemporain à Oujda
Un vernissage d'une exposition collective d'art contemporain intitulée Espace ouvert/espace fermé, s'est tenu mercredi 21 août 2013 à la gallerie d'arts Moulay el Hassane à Oujda, dans le cadre de la 4ème édition du festival Orient'Art Express.
Cette exposition est tenue à l'initiative de l'Association Réseau d'Art A-48, en parallèle avec le Festival International du Rai d'Oujda.