anish kapoor au madre | museo d’arte contemporanea donnaregina | Napoli
Filmé au madre de Naples, par malika es-saidi, réalisatrice et galeriste ( art stories | gallery)
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli MADRe, Audioguida per Napoli
Audioguida per Napoli:
Opere di Lev Tolstoj in italiano:
Итальянский язык:
Неаполь, Neapel, Napoli, Audioguida per Napoli, audioguida, Italia, italiani, Italia audioguida, audioputevoditel Italia, Italia guida di viaggio, attrazioni Italia, circa l'Italia in italiano, una guida in italiano, audioputevoditel italiano, audioguida italiano guida italiana, Italy tour, tour in italiano, tour italiani audioputevoditel audioguida, guida, attrazioni, tour, audioguide, Italy, Italian, Italy audioguide, audioputevoditel Italy, Italy travel guide, Italy attractions, about Italy in Italian, a guide in Italian, Italian audioputevoditel, Italian audioguide Italian Guide, Italy tours, tours in Italian, Italian tours audioguide audioputevoditel, guide, attractions, tours, audioguía, Italia, italiano, Italia audioguía, аудиогид, Италия, итальянский язык, аудиогид по Италии, аудиопутеводитель по Италии, путеводитель по Италии, достопримечательности Италии, об Италии на итальянском, путеводитель на итальянском, итальянский аудиопутеводитель, итальянский аудиогид, итальянский путеводитель, экскурсии Италия, экскурсии на итальянском, итальянские экскурсии, аудиогид, аудиопутеводитель, путеводитель, достопримечательности, экскурсииaudioputevoditel Italia, la guía de viajes Italia, atracciones de Italia, sobre Italia en italiano, una guía en italiano, audioputevoditel italiano, audioguía italiana Guía italiano, Italia, tours en italiano, tours 'en Italia audioputevoditel audioguía, guía, atracciones, excursiones
Sei parole per l'arte | Progetto congiunto del Labont e del museo Madre di Napoli
14 gennaio -- 6 maggio 2013, MADRE -- Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina, Via Settembrini, Napoli
Coordinamento scientifico: Maurizio Ferraris
Per superare l'intimidazione culturale e gustare l'arte è necessario ritrovare la continuità tra il mondo degli oggetti di tutti i giorni e quello delle opere. In questo quadro, MADRE e LabOnt organizzano sei incontri, a cadenza mensile da gennaio a maggio, nei quali Maurizio Ferraris dialoga con personaggi di spicco nel panorma dell'arte, della letteratura e della cultura contemporanea. Per ciascuna delle sei parole saranno inoltre proposti approfondimenti teorici rivolti agli studenti dei licei e dell'Accademia di Belle Arti.
Museo di Arte Contemporanea Donna Regina - M.A.D.R.E.
Napoli - J'ai brûlé dans tes yeux. Je brûle al Museo Madre (31.05.17)
- Napoli - Saranno gli spazi del Madre - Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli a ospitare, fino a domenica 4 giugno, “J'ai brûlé dans tes yeux. Je brûle”, progetto multidisciplinare nato tra Napoli e Parigi, dalla collaborazione tra Kulturscio’k e La Casaforte S.B./Progetto Abitare l'arte, e sviluppato in successive residenze/tappe di ricerca, in dialogo costante con l’arte plastica.
La performance/istallazione circolare, con regia e testo di Alessia Siniscalchi, istallazioni di Valeria Borrelli e Antonio Sacco, e le fotografie di Giovanni Ambrosio, è costruita su partizioni di testo e fisiche, dalle quali ha preso il via la ricerca basata sull'improvvisazione degli attori e danzatori di Kulturscio’k, iniziata nel corso di una residenza creativa in una sala prove a Montreuil (Francia), proseguita presso il Goethe Institut di Parigi, nel 2015, e poi negli spazi di La Casaforte S.B. di Napoli, nel 2015/2016, con il sostegno di Institut Français Naples e il Matronato della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee di Napoli.
La terza tappa del progetto, nuovo momento di questa collaborazione, diventa, quindi, più ampia, e, per la prima volta, arriva negli spazi del Museo Madre di Napoli, in un’esplorazione di zone mai aperte al pubblico, la cui fruizione è inclusa nel biglietto d’ingresso al museo.
Una nuova installazione che offrirà un respiro diverso all’inesauribile dialogo artistico costante e sempre rinnovato, corale, fisico, fatto di danza, musica, fotografia, scultura e cinematografia, che coinvolge dodici interpreti tra danzatori, attori, registi, musicisti, fotografi e artisti ambientali, pronti a unire le proprie capacità nella direzione di una drammaturgia condivisa e di una grande opera aperta, circolare, infinita.
Corpi senza sosta, in movimento, che si danno le spalle nel momento del confronto, si muovono tra gli elementi del tempo, scolpito in sculture, riabitato e bruciato, cercando le persone che amano per non ritrovarle mai. L’obiettivo drammaturgico della ricerca è raccontare la relazione tra due persone, partendo dalla coppia del film “Paris, Texas” di Wim Wenders, e rielaborarla in quattro coppie diverse, disperse nello spazio. Tema centrale è la relazione che si crea tra spazio abitativo e opera, tra interno ed esterno, tra intimo e pubblico, tra attore e spettatore.
Nell'interazione con le installazioni (diversamente disposte in ogni luogo di presentazione), gli artisti esplorano i vari momenti del rapporto tra i protagonisti della storia, che, sdoppiandosi, diventano quattro esperienze di coppie diverse, vissute in un non-luogo dove terra, fuoco, metallo sono elementi d'interazione per relazioni passionali e bruciate che cercano di ritrovarsi. Nate per indagare la relazione tra corpo performativo, spettatore/attore e opera d'arte, le sculture divengono elementi drammaturgici, e tutto lo spazio ospitante interagisce con il lavoro dei performer e della regia, diventando parte fondante dell'esperimento.
Il progetto, durante la sua permanenza a Napoli, offrirà agli spettatori la possibilità di visitare la creazione, le istallazioni e le prove aperte, tutti giorni, escluso il martedì, dalle ore 10.30. La performance, invece, sarà in “scena” dal 2 al 4 giugno, dalle ore 17 alle 19.30, in tre cicli continui e ripetuti, della durata di 45 minuti ognuno. (31.05.17)
Andrea Viliani parla delle nuove mostre del Madre, Napoli 2013
Intervista al direttore del Museo Madre di Napoli, Andrea Viliani, che parla delle tre mostre inaugurate il 21 giugno 2013, seguita da alcune dichiarazioni del curatore Eugenio Viola (video Diana Gianquitto)
Robert Mapplethorpe at Madre Museum. Part 1.
Have a look at the opening of the Robert Mapplethorpe exhibition at Madre, Naples ' contemporary art museum. A great event, free of charge and open to everyone. Possibly the best way to 'spread awareness '.
ARTE EUGENIO TIBALDI AL MUSEO MADRE: MOSTRO LE VARIAZIONI ESTETICHE DI NAPOLI
(Agenzia Vista) - Roma, 13 Gennaio 2016 - La prima retrospettiva dell'artista Mimmo Iodice.
A Napoli inaugurata l'attesa mostra Pompei@Madre. Materia Archeologica
La mostra “Pompei@Madre. Materia Archeologica”, a cura di Massimo Osanna e Andrea Viliani con il coordinamento di Luigi Gallo per la sezione moderna, è stata inaugurata sabato 18 novembre alla presenza del Ministro dei Beni Culturali, Dario Franceschini e del Presidente della Regione Campania, Vincenzo De Luca. La mostra si basa su un rigoroso programma di ricerca risultante dall’inedita collaborazione fra Parco Archeologico di Pompei e il Madre-Museo d’arte contemporanea Donnaregina di Napoli, il museo di arte contemporanea della Regione Campania. L’esposizione è concepita come un viaggio nel tempo e nello spazio, come un dialogo fra più di 400 straordinari (ma poco conosciuti e raramente esposti) materiali archeologici di provenienza pompeiana e le opere di oltre 90 fra artisti e intellettuali moderni e contemporanei: da scrittori come Goethe e Stendhal ad artisti come Warhol e Rauschenberg, dalle ceramiche della Real Fabbrica di Capodimonte ai progetti di architetti come Le Corbusier, dagli strumenti di lavoro e dalle foto d’epoca che documentano le varie campagne di scavo fino alle sperimentazioni delle ultime generazioni. La sezione della mostra al terzo piano del Madre sarà visitabile fino al 30 aprile 2018; quella all’ingresso e al primo piano, invece, fino al 24 settembre 2018.
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'Ponte' the Bridge between Cultures at Madre Museum
Join us in one of our multi language visits at Madre Museum, in Naples. 'Ponte tra Culture' is a FAI (Italian National Trust) project to help foreigners integrate and enjoy the culture of the community the live in or are visiting.
On this occasion visitors were shown the contemporary art museum's site specific collection.
The video also includes a speech in favour of refugees who have been displaced and have left their countries. The speech is a statement about the ethos of the Ponte Project.
Intervista con Paul Thorel - Museo Madre, Napoli 2018
“Asservire la qualità tecnologica alla qualità artistica”. In occasione della recente presentazione della sua nuova opera al Madre di Napoli, Paul Thorel fa il punto con Artribune su uso della tecnologia, formazione dalla storia e pratiche virtuose di produzione.
A cura di Diana Gianquitto
Museo Madre di Napoli - la didattica
Quanto funziona la didattica nei musei italiani? Le opinioni dei bambini, dei loro genitori e degli operatori museali. Un sabato pomeriggio al Museo Madre di Napoli, fra la collezione di Lucio Amelio e io vorrei essere Gehrard Richter. Seconda puntata dell'inchiesta di Artribune.
Napoli - The Show Must Go_ON al Museo Madre (14.10.17)
- Napoli - The Show Must Go_ON al Museo Madre (14.10.17)
MontesantoArte
MontesantoArte è un programma di residenza d’artista promosso dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee / Museo Madre di Napoli, in collaborazione con Quartiere Intelligente (Q.I.), nell’ambito del bando SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” (ed. 2016). Il progetto, a cura di Adriana Rispoli, ha visto protagoniste quattro giovani artiste italiane: Francesca Borrelli, Mariangela Bruno, Elena Mazzi, Valentina Miorandi (che, con Sandrine Nicoletta, forma il duo artistico Drifters).
OPENING
29 marzo 2018 | ore 18.30
Quartiere Intelligente (Scala Montesanto 3, Napoli)
VIDEO: Federico Gravina
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MontesantoArte is a residency program promoted by Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee / Madre Museum of Naples, in collaboration with Quartiere Intelligente (Q.I.), under the call of SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” (2016 edition). The project, curated by Adriana Rispoli, involved four young Italian artists Francesca Borrelli, Mariangela Bruno, Elena Mazzi and Valentina Miorandi with Sandrine Nicoletta (Drifters).
OPENING
March, the 29th, 2018 | 6.30 pm
Quartiere Intelligente (Scala Montesanto 3, Napoli)
VIDEO: Federico Gravina
Progetto XXI - Karl Holmqvist - 12 settembre 2014 - Museo Nitsch Napoli
12 settembre 2014 - Belvedere del Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch Napoli.
PROGETTO XXI FONDAZIONE DONNAREGINA NAPOLI
La scrittura visuale/La parola totale
L’esplorazione della produzione artistica più recente, ancora discussa, non del tutto sedimentata, la ricerca dell’arte sperimentale più avanzata e il sostegno alle pratiche, ai discorsi e alle narrazioni dell’arte contemporanea: è tutto questo Progetto XXI della Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee che, quest’anno, si arricchisce di una nuova collaborazione, con la Fondazione Morra/Museo Nitsch.
La scrittura visuale/La parola totale, ampio programma di mostre e incontri, a cura di Giuseppe Morra, che si inaugura il 12 settembre e proseguirà fino al 15 gennaio 2015, indagando la storia della poesia visuale fra Napoli, Genova, Milano, Firenze, Roma. Il progetto comprende una sezione riservata ai giovani artisti, PRE POST ALPHABET, a cura di Eva Fabbris e Gigiotto del Vecchio, concepita come avvicinamento tra le opere degli iniziatori e delle figure cardine della poesia visiva e il modo di operare di alcuni artisti di generazioni successive.
La giornata inaugurale di La scrittura visuale/La parola totale, il 12 settembre, inizia alle ore 17:30, presso il Belvedere del Museo Nitsch (vico Lungo Pontecorvo 29d – Napoli): con i curatori saranno presenti all’inaugurazione anche Pierpaolo Forte, presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, e Andrea Viliani, direttore del Museo MADRE.
Nello stesso giorno (ore 18:30) sarà presentato il libro monografico “Arrigo Lora Totino” a cura di Renato Barilli e Pasquale Fameli. In Biblioteca (ore 20:00) seguono tre eventi: l’esposizione del manoscritto Le Filtre de L’Alphabet et de l’€ di Henri Chopin, la mostra retrospettiva di Arrigo Lora Totino e la mostra dedicata ai documenti, lavori audiovisivi e opere di scrittura visuale internazionale, che comprende i seguenti artisti: Alain Arias-Misson, Julien Blaine, Jean François Bory, Carlo Belloli, Jiří Kolář, Jackson Mac Low, Franz Mon, Anna e Martino Oberto, Adriano Spatola. E ancora John Cage, Paul De Vree, Heinz Gappmayr, Bernard Heidsieck, Gerhard Rühm e Luca Maria Patella (opera permanente).
A conclusione della giornata, per lo spazio PRE POST ALPHABET: Karl Holmqvist e Natalie Häusler (Sala Conferenze, dalle ore 21:00).
Dieci giovani artisti, italiani e internazionali, sono invitati dai curatori di Pre-Post Alphabet a dialogare con le pratiche e le riflessioni dei poeti visivi coinvolti ne La scrittura visuale/La parola totale. Quest'ultimo è un'iniziativa della Fondazione Morra/Museo Nitsch e Progetto XXI della Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee in corso fino al 15 gennaio 2015.
I prossimi appuntamenti di Pre-Post Alphabet:
- 5 dicembre Anna Franceschini // Vincenzo Latronico in dialogo con Nanni Balestrini
- 19 dicembre Andrea Romano
- 15 gennaio Diego Tonus // Jan St. Werner
La scrittura visuale/La parola totale è un evento esemplare perché salda rigore metodologico, originalità critica e capacità di coinvolgere il pubblico attraverso studi che analizzano le poetiche visuali dal punto di vista sia storico che delle ricerche artistiche di questi ultimi anni, per delinearne prospettive e sviluppi futuri. “Il senso della mostra, scandita lungo un ampio arco temporale e geografico, capace di riscrivere, agitandole, le stabili coordinate del tempo e dello spazio” - scrivono Giuseppe Morra e Loredana Troise – “non va rintracciato nelle singole opere, quanto nel gusto collettivo e universale delle possibilità espressive impiegate; intense e intessute di segni e linguaggi differenti, le parole/immagini confluiscono e si confondono tra desideri, interessi e passioni, prendono corpo e si distaccano dal testo classico e si fondono in un nuovo contesto, espandendo il proprio potere. La forza di questa impostazione risiede nella peculiarità di una pluralità di situazioni che raccontano l'eclettismo degli artisti della poesia visiva, le loro affascinanti personalità, la loro produzione di cui si avvertono, sottesi, tracce, suggestioni e fascini inediti. Il movimento della Scrittura Visuale, opponendosi alla massificazione culturale, ha attivato nel pubblico la capacità critica, nella reinvenzione e liberazione della parola scritta, di opporsi al conformismo che indugiava esclusivamente sulla parola o sul segno privo di significato”.
Cantiere 1 / Terrazzo | Teaser Proroga
CANTIERE 1 / TERRAZZO
Roberto Coda Zabetta
Ex Ospedale Militare Napoli - SS.Trinità delle Monache
Cantiere 1 / Terrazzo is an open-air art studio in a public setting, but accessible only to a few points of the city.
The new project by Roberto Coda Zabetta for the abandoned Complex of Santissima Trinità delle Monache - ex Military Hospital of Naples - is promoted by the City Council of Naples - Department of Culture and Tourism, in collaboration with the Department of Urban Planning and Common goods and with the “URBACT Interdirectional Project Unit and Networks for the development of urban integrated policies” - 2nd Chance project of the URBACT III program led by the City Council of Naples. Cantiere 1 / Terrazza received the “Matronato” from Donnaregina Foundation for Contemporary Arts in Naples .
This is the first stage of a work that will touch other cities in Italy and around the world. The basis of Cantiere 1/ Terrazzo is a relationship of mutual involvement between painting, architecture and territory. The project - curated by Maria Savarese - is intended as an itinerant journey and will take place from 28 August to 14 October 2017 in one of the most striking places of the historical center of Naples. The Complex of Santissima Trinità delle Monache is currently undergoing a urban participatory planning process which is involving citizens and the municipal administration to implement an action for the recovery, re-activation and management of the Complex.
Roberto Coda Zabetta's work will focus on creating a large painting on the roof of the former military hospital, an experience yet unseen.
The project will be followed and documented by Henrik Blomqvist, photographer and filmmaker, with video contributions by: Maria Savarese, Ilaria Bonacossa (former Director of the Villa Croce Museum, Genoa, and current director of ARTISSIMA, Turin) and Andrea Viliani (director of the Madre, Museo d’arte contemporanea Donnaregina, Naples).
The work will be visible, during the time of exhibition, from the hilly area of Naples behind the architectural complex, becoming a tissue element interacting with the city itself. A public art work for the city, which engages with the whole building and its architectural heritage.
The whole structure and the abstract figure with which the artist chose to express himself, provides a meeting place between the senses and the intellect, aiming to produce a reference without a intermission between perception and thought, allowing access to another dimension than that governed by simple perspective, which usually identifies our relationship with external reality.
Teaser by: Matteo Blandford
Video: Directed by Henrik Blouquist
Video Production: BlackMamba MILAN
Video contributions: Ilaria Bonacossa, Nino Daniele, Maria Savarese, Andrea Viliani
Curator: Maria Savarese
Location: Complex of Santissima Trinità delle Monache, ex Military Hospital, Naples, Italy
Date: August 2017 - January, 2018
Partner: project promoted by the City Council of Naples, Department of Culture and Tourism, in collaboration with the Department of Urban Panning and Common Goods, and with “URBACT Interdirectional Project Unit and Networks for the development of urban integrated policies” - 2nd Chance project of the URBACT III program led by the City Council of Naples.
The project received the “Matronato” from the Donnaregina Foundation of Contemporary Arts in Naples
Project team: Ciro Delfino, Paolo Gambardella, Edoardo Mirabella Roberti, Carla Savarese
Photo: Fabio Donato
Drone footage: Studio F64
Graphic designer: Matteo Blandford
Press Office:
PCM Studio, Milan
Marina Brancato, Naples
Press Office Madre Museo d’arte contemporanea Donnaregina:
Luisa Maradei, Donatella Striano
MOSTRA CARTA BIANCA AL MUSEO DI CAPODIMONTE
E' stata inaugurata al Museo di Capodimonte la mostra Carta Bianca, curata dal direttore del Museo Sylvain Bellenger e da Andrea Viliani, direttore del Madre: dieci protagonisti della cultura italiana, tra cui Riccardo Muti e Vittorio Sgarbi, sono invitati a selezionare dieci opere d’arte, tra quelle presenti nelle collezioni di Capodimonte, per creare la propria ideale esposizione
Ettore Spalletti al Museo Madre di Napoli, giugno 2014
Museo Madre, Napoli - fino al 18 agosto 2014. E cosa si muove in esso? Superficie, pittura, scultura, architettura. Respiro, sublime, spazio. Silenzio. Le stanze spirituali di Ettore Spalletti sospendono in luce e colore il museo partenopeo. In una triplice mostra che ha coinvolto la Gam di Torino e il Maxxi di Roma. Ce ne parlano il direttore del Museo Andrea Viliani e Alessandro Rabottini, tra i curatori della mostra
ENGLAND #presentazione
#NTFI08 - ENGLAND
di Tim Crouch
regia Carlo Cerciello
Paese: Italia | Lingue: italiano
Museo MADRE e galleria d’arte della città – 06-07/06/2008, 10-11-12-13-14/06/2008, 17-18-19-20-21/06/2008, 24-25/06/2008 e 27-28/06/2008
progetto del Napoli Teatro Festival Italia
produzione Napoli Teatro Festival Italia
in collaborazione con MADRE – Museo d’Arte contemporanea Donna REgina e Gallerie d’Arte contemporanea della città di Napoli: Dina Carola, Studio Trisorio, Franco Riccardo Arti Visive, TRIP, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Changing Role Move Over Gallery, Galleria PrimoPiano, NOT Gallery, Raucci e Santamaria, Alfonso Artiaco, Associazione Vigna San Martino, Fondazione Morra Greco, Galleria Umberto di Marino, Associazione Culturale Sabu/Largo Baracche, Al Blu di Prussia.
Tutte le info sullo spettacolo: