De Donkere Kamer - Nederlands Fotomuseum Rotterdam
De Donkere Kamer (The Darkroom) is an exhibition about the history of dutch photography in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam.
Ken je deze plek? Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam vraagt om hulp!
Vanaf volgend jaar kunnen liefhebbers thuis digitaal bladeren door het omvangrijke fotoarchief van Cas Oorthuys. Onder de duizenden foto's van de beroemde fotograaf zitten talloze unieke beelden uit de jaren '50 van de Rotterdamse haven. De veelgeprezen Oorthuys fotografeerde veel in Rotterdam.Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam nam het initiatief om het archief van Oorthuys te bewaren voor de toekomst. Vooral de 442 zogeheten contactalbums van de fotograaf zijn kwetsbaar geworden.In de albums zitten de negatieven van een kleine 500 duizend foto's. Van elke foto is een kleine afdruk gemaakt van zes bij zes centimeter, een zogeheten contactafdruk.Kwetsbare albumsDe afgelopen jaren zijn de albums steeds geraadpleegd door iedereen die een foto van Oorthuys wil. Het is voor de kwetsbare albums beter als ze met rust worden gelaten. Vandaar dat het Fotomuseum ze digitaliseert. Vrijdag wordt het startschot gegeven op een fotobeurs in Parijs.Maar daarmee is het werk nog niet klaar. Alle foto's moeten ook worden beschreven. Daarvoor roept het museum de hulp in van het publiek. Wie een plek herkent of meer weet te vertellen mag het zeggen. Met de informatie hoopt het museum de bijschriften te verbeteren. Van veel foto's is vrijwel geen achtergrondinformatie bekend.Vanaf februari komt alvast een deel van de foto's online. Iedereen die dat wil, kan helpen met het beschrijven van de afbeeldingen. OverzichtstentoonstellingIn september volgend jaar opent een overzichtstentoonstelling van het werk van Oorthuys. Bij de expositie hoort ook een publicatie.
Wijzerwerven Fotomuseum Rotterdam
Interview met Ruud Visschedijk, directeur Nederlands Fotomuseum, over hoe hij in Wijzer Werven zijn private financieringsstrategie versterkte.
Fotomuseum | Rotterdam
► Fotomuseum
• Previous Day •
------------------------------------------------------------------------------
• My Links:
Twitter:
Instagram:
SnapChat: murray44
------------------------------------------------------------------------------
Horst P Horst Fotomuseum Rotterdam
Short impression of my visit to the exposition of HORST P. HORST | PHOTOGRAPHER OF STYLE
in the Dutch Photomuseum in Rotterdam.
Het Nederlands Fotomuseum te Rotterdam.
A short study in style and edit.
Just for the fun of it.
I used my BMPCC Blackmagic Pocket camera
Adobe Premiere Pro CC
DaVinci Resolve Colorgrading
Lut and Luts
De Donkere Kamer | Nederlands Fotomuseum
Bezoek aan De Donkere Kamer, de nieuwe vaste presentatie in het Nederlands Fotomuseum.
In 22 bijzondere verhalen wordt de nog jonge geschiedenis van de fotografie verteld met foto's, films en muziek. De verhalen zijn ingesproken door fotografen, vrienden, familieleden, kenners en bekende Nederlanders als Hans Dorrestijn en Thom Hoffman, en worden aangevuld met objecten als camera's, originele en nieuwe afdrukken en bijzondere attributen van fotografen.
Ontdek hoe de eerste foto's gemaakt werden, volg het liefdesverhaal van Ed van der Elsken in Parijs en ga mee op jacht met de camera.
De tentoonstelling is gemaakt naar een idee van de gerenommeerde tentoonstellingsarchitecten Kossmann.dejong. De films zijn geproduceerd door Tungsten Studio.
Nederlands Fotomuseum
Wilhelminakade 332
Rotterdam
20180617 ~ Photography With Dad ~ Holland
① memo 20180617 ~ Photography With Dad ~ Some street photography in 2010 , right after visiting Ed van der Elsken's installation Tokyo Symphony at the Nederlands Fotomuseum in Rotterdam , Holland
Museumgasten: Nederlands Fotomuseum
Museumgasten Irene van de Laar en Bram Peper bezoeken het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. Daar ontmoeten ze de Spaanse fotograaf Chema Madoz die zonder digitale nabewerking zijn foto's tot visuele poezie maakt. Daarnaast bekijken ze de expositie 'Angry' met foto's waarin radicalisering onder jongeren centraal staat en bezoeken ze het restauratieatelier.
Voor meer informatie: kunstuur.avro.nl
Laat je visueel verwennen door het Nederlands Fotomuseum
Op de Wilhelminapier staat het Nederlands Fotomuseum. Met 5 miljoen beelden heeft dit museum het grootste beeldarchief van het land. Laat jezelf visueel verwennen en maak een tocht door de geschiedenis van de Nederlandse fotografie en geniet van de verrassende expo's. Gratis toegang met de Rotterdampas.
Video: Valo Media
Montage door John Kakiay
De collectie belicht door Bertien van Manen
Voor de tentoonstellingsreeks De collectie belicht door… heeft het Nederlands Fotomuseum dit keer de fotograaf Bertien van Manen als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Van Manen werd tijdens het selectieproces getroffen door het werk van Lucebert en Paul Citroen. Het gaat haar vooral om de zeggingskracht van hun beelden, die je als kijker direct raakt.
Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een nieuw licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Van Manen drijft als fotograaf.
De tentoonstelling is van 26 januari tot en met 8 december 2019 te zien in het Nederlands Fotomuseum
Faces Of Rotterdam zijn te zien in Delftse Poort
Vrijdag werd in het Douwe Egberts Café in de Delftse Poort de tentoonstelling Faces Of Rotterdam gepresenteerd, een initiatief van Instawalk010, Nationale Nederlanden en het Nederlands Fotomuseum.
Promo: Nederlands Fotomuseum
Bekijk hier de Promo van het Nederlands Fotomuseum.
Het Nederlands Fotomuseum is een museum met aandacht voor allerlei vormen van fotografie en met een indrukwekkende collectie van meer dan 5 miljoen beelden.
Voor meer video's en informatie over deze COLLECTIE/TENTOONSTELLING/MUSEUM, ga naar
Volg ons ook op social media:
Koningin Máxima bezoekt Fotomuseum Rotterdam
Koningin Máxima heeft dinsdagochtend het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam bezocht. Daarbij had ze speciale aandacht voor het restauratieatelier, waar een eigen techniek is ontwikkeld voor het restaureren van beschimmelde dia’s."Het fotomuseum heeft zes miljoen foto’s en archiefbeelden hier opgeslagen in het museum. Die bewaren wij, maar we brengen ze ook terug naar het nu", vertelde Birgit Donker, directeur van het fotomuseum. "Het is belangrijk dat de foto’s worden gerestaureerd, maar ook dat wij ze tonen aan het publiek."Het fotomuseum heeft een eigen techniek ontwikkeld om beschadigde dia’s te restaureren. Koningin Máxima bekeek onder meer het restauratieatelier, waar de afgelopen twee jaar meer dan 42 duizend foto's van Ed van der Elsken zijn gedigitaliseerd."Wij hebben het archief van Ed van der Elksen, een van de beste fotografen van Nederland. In dat archief zitten onder andere 42 duizend kleurendia’s, die zijn aangetast door schimmel. Alle 42 duizend dia’s hebben wij schoongemaakt", lichtte Donker toe. Het resultaat van de restauratie is vanaf 25 mei te zien tijdens de expositie Lust for Life - Ed van der Elsken.De koningin was onder de indruk van het vele werk dat de restauratoren hebben verricht. Rond 11:45 uur vertrok Máxima weer.[tweet:
Photo to Fashion @Fotomuseum Rotterdam
Stijlmeisje visited the fotomuseum in Rotterdam and made an impression of the exposition “Photo to Fashion” by the Dutch designer Mattijs van Bergen.
Wout Berger / Nederlands Fotomuseum / ZERP Galerie Rotterdam
NOS.nl interviewt fotograaf Wout Berger over zijn solotententoonstelling in het Nederlands Fotomuseum. Lees het artikel via onderstaande link. “Giflandschap Revisited” is een vervolg op de in 1992 gepubliceerde fotoserie “Giflandschap” over verontreinigde bodems in Nederland. Met deze foto’s toonde Berger toentertijd hoe bedrieglijk de werkelijkheid kan zijn: plekken die zwaar vergiftigd zijn, zien er vaak idyllisch mooi uit. Vijfentwintig jaar later treedt Berger in zijn eigen voetsporen en bezoekt hij de destijds gefotografeerde locaties nog eens, om ze vanuit ongeveer hetzelfde standpunt opnieuw in beeld te brengen. In de tentoonstelling wordt werk uit beide series getoond.
zerp.nl/wout-berger
NOS.nl interviews photographer Wout Berger about his solo exhibition in the Nederlands Fotomuseum. Read the article via below link. “Poisoned Landscape Revisited” is a sequel to his “Poisoned Landscape” photo series, which was published in 1992 and dealt with contaminated soils in the Netherlands. In that series, Berger set out to show how misleading appearances can be: heavily polluted places can often look idyllic. Twenty-five years on, Berger has retraced his footsteps and revisited the same places to photograph them again from approximately the same vantage points. The exhibition will include work from both series.
De collectie belicht door Charlotte Dumas
Voor de vijfde editie van de tentoonstellingsreeks De collectie belicht door… heeft het Nederlands Fotomuseum fotografe Charlotte Dumas als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Dumas heeft vijftien foto’s geselecteerd die haar inspireren of aan het hart gaan. Net als in haar eigen werk spreekt ook uit deze selectie haar empathie voor dieren en kinderen. Daarbij loopt het thema water als een rode draad door de selectie. Er zijn onder andere foto’s van Martien Coppens, Ed van der Elsken, Cas Oorthuys en Richard Tepe te zien. Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een ander licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Dumas drijft als fotograaf.
Onze geografische signatuur
‘In Japan werd ik voor het eerst geconfronteerd met een aardbeving. Ik vond het letterlijk een schokkende ervaring en vroeg mij direct af hoe Japanners leven met het idee dat dit elk moment kan gebeuren’ vertelt Dumas. ‘En toen dacht ik aan ons eigen land. Wij wonen grotendeels onder de zeespiegel en leven op een bepaalde manier ook met een constante dreiging, maar ik heb niet het idee dat wij hier bewust mee rondlopen.’ Deze gedachte vormde voor Dumas het vertrekpunt van waaruit zij startte met het selecteren van vijftien foto’s uit de collectie van het Fotomuseum.
Ulay Interview: Under My Skin
This is the story of legendary artist Ulay, famous for his collaboration with Marina Abramović. As a solo artist in search for his own identity, Ulay’s radical works have pushed the limits of photography and performance using his own body as material.
“Art needed a revolution. From early on I liked to revolt.” Being a “half-orphan” war child, born in the ashes of World War II in an air-raid shelter in Solingen, West Germany, at the age of 25 Ulay took his life in his own hands and joined the provos in Amsterdam. In the early 70s he invented the term performance photography, taking polaroid photos of himself performing in front of the camera, often dressed up in women’s clothes. Feeling attracted to society’s outcasts he lived in Amsterdam among transvestites, homeless and marginal existences sharing the camera, in order to “bridge the relation between the photographer and the model.”
After many series of “auto-polaroids,” Ulay came to the conclusion that the answer to his identity search was to question the surface of photography by going under his own skin. “Photography can only stay on the periphery of things, if I look for my genetics or my identity, I have to go under my skin.” Ulay started to cut, pierce and tattoo his own body bringing it at the center of his work, which culminated in the work 'GEN.E.T.RATION ULTIMA RATIO' (1972), where a piece of Ulay's own skin was transplanted and framed as a paraphrase of the German expression “to sell one’s skin to the market.”
Starting out as a pioneering photographer on “identity search,” Ulay wanted to infuse “life” into the art world, by pushing the boundaries for his “anarchistic practice. One of Ulay’s most radical works is called ’There is a Criminal Touch to Art’ (1976), where the artist steals Hitler’s favourite painting – made by Carl Spitzweg – at the New National Gallery in Berlin ”to stir up a discussion about how immigrants were treated.”
“Art needed life, it needed a living.” In the mid 70s Ulay’s exploration of the body led to the historic relationship with performance artist Marina Abramović who he worked and lived with between 1976 and 1988. From the beginning of the 90s until the present Ulay has continued his exploration of the photographic medium still using himself as a tool and target of his artistic search.
Ulay (Frank Uwe Laysiepen, b. 1943) is a German artist, now based in Amsterdam, Holland, and Ljubljana, Slovenia. Ulay received international recognition for his work as a photographer, mainly in Polaroid, from the late 1960s, and later as a performance artist, including his collaborative performances with Marina Abramović from 1976 to 1988. His work has continuously dealt with politics, identity and gender. In 2016 Schirn Kunsthalle in Frankfurt, Germany, held the first major retrospective show of his work ‘Ulay Life-Sized’. In recent years Ulay’s work has also been on show at the Nederlands Fotomuseum in Rotterdam and GNYP Gallery in Berlin. Ulay’s work, as well as his collaborative work with Marina Abramović, is featured in many collections of major art institutions around the world such as Stedelijk Museum in Amsterdam, Centre Pompidou in Paris, Tate Modern in London and Museum of Modern Art in New York.
Ulay was interviewed by Christian Lund in Ljubljana, Slovenia, in July 2017.
Cameras: Primoz Korosec
Edit: Roxanne Bageshirin Lærkesen
Produced by: Christian Lund
Copyright: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art, 2017
Supported by Nordea-fonden
FOLLOW US HERE!
Website:
Facebook:
Instagram:
Twitter:
TIPS voor een dagje ROTTERDAM | De Gids #1
Volop voordeel en GRATIS toegang tot musea in Rotterdam met de BankGiro Loterij VIP-KAART!
Rotterdam bruist! Met zijn prachtige architectuur, diverse musea, skyline en eindeloze uitgaansmogelijkheden is het dé stad bij uitstek om een keer te bezoeken. Ontdek de stad per voet, metro of met de watertaxi en laat deze levendige stad je inspireren en verrassen met al zijn culturele voorzieningen en historische plekken.
In deze ‘De Gids’ nemen we je mee langs een aantal prachtige locaties die je absoluut niet mag missen bij een bezoek aan Rotterdam.
- Museum Boijmans Van Beuningen (en espressobar Ook Duende)*
- De Luchtsingel
- Huis Sonneveld*
- Witte de Withstraat
- Nederlands Fotomuseum*
- De Markthal
- Oude Haven
- Kunsthal Rotterdam*
- Restaurant Las Palmas
* Met je BankGiro Loterij VIP-KAART kun je hier gratis of met korting naartoe. Meer info:
Kijk voor nóg meer inspiratie eens op
Like ook onze Facebookpagina:
Of volg ons op Instagram:
18+ Speel bewust
Ulay Interview: How I Stole a Painting
The story of one of the most radical performances in art history told by German artist Ulay, who in 1976 decided to steal Hitler’s favorite painting from Berlin’s national museum and hang it in the home of a Turkish immigrant family.
“This particular painting you could say was a German identity icon.” In 1976 Ulay decided to steal the painting ‘Der arme Poet’ (The Poor Poet) (1839) by Carl Spitzweg, which was said to be Hitler’s favorite painting. By stealing the painting from the Neue Nationalgalerie (New National Gallery) in Berlin, Ulay broke away from what he had done previously, aiming “to give a strong signal about what I was about as an artist at the time.”
“All I wanted to do was get this painting, steal it, run out of the museum with my hands and feet, no technique or assistance for doing this.” After he succeeded in getting the painting out of the museum, Ulay drove – with the museum guards at his heels – to Kreuzberg, which was known as a ghetto for immigrants. Here, Ulay ran through the snow with the painting under his arm, to a Turkish family, who had agreed to let him shoot a documentary film in their home – however unaware that it involved a stolen painting. Before entering the family’s home, the artist called the police from a phone booth and asked for the director of the museum to pick up the painting. He then hung up the painting in the home of the family “for the reason to bring this whole issue of Turkish discriminated foreign workers into the discussion. To bring into discussion the institute’s marginalization of art. To bring a discussion about the correspondence between art institutes from the academy to museums to whatever.”
Ulay (Frank Uwe Laysiepen, b. 1943) is a German artist, now based in Amsterdam, Holland, and Ljubljana, Slovenia. Ulay received international recognition for his work as a photographer, mainly in Polaroid, from the late 1960s, and later as a performance artist, including his collaborative performances with Marina Abramović from 1976 to 1988. His work has continuously dealt with politics, identity and gender. In 2016 Schirn Kunsthalle in Frankfurt, Germany, held the first major retrospective show of his work ‘Ulay Life-Sized’. In recent years Ulay’s work has also been on show at the Nederlands Fotomuseum in Rotterdam and GNYP Gallery in Berlin. Ulay’s work, as well as his collaborative work with Marina Abramović, is featured in many collections of major art institutions around the world such as Stedelijk Museum in Amsterdam, Centre Pompidou in Paris, Tate Modern in London and Museum of Modern Art in New York.
Ulay was interviewed by Christian Lund in Ljubljana, Slovenia, in July 2017.
In the video, clips are shown from the performance ‘There’s a Criminal Touch to Art’ (1976) by Ulay, showing Ulay’s theft of Carl Spitzweg’s painting ‘Der arme Poet’ from the Neue Nationalgalerie and the consequent reception by the press. Marina Abramović photographically documented the entire action, while Werner Herzog’s former cameraman Jörg Schmidt-Reitwein recorded the action from a vehicle following Ulay’s van.
Cameras: Primoz Korosec
Edited by: Roxanne Bageshirin Lærkesen
Produced by: Christian Lund
Copyright: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art, 2017
Supported by Nordea-fonden
FOLLOW US HERE!
Website:
Facebook:
Instagram:
Twitter:
Museum Rotterdam 17-10-2013
17 oktober 2013 - We hebben een bezoekje gebracht aan het Museum Rotterdam naast het Fotomuseum op de Kop van Zuid.